巡演當天，黔城文化廣場擠滿了人——舞台背景是淩薇設計的“蠟染詩畫”，靛藍色的布上，“音符蝴蝶”隨著音樂慢慢飛；
台下的蠟染展區，夏晚晴帶著觀眾畫“音符蝴蝶”，有個老奶奶用苗族刺繡的針法，在布上繡了個音符，笑著說：“我沒學過畫畫，用針繡個‘歌’給你們。”
開場是陸哲和學生們的《小幸運》——陸哲彈吉他，阿妹領吹蘆笙，學生們跟著和聲，台下的觀眾跟著拍手，有個媽媽抱著孩子，把孩子的小手舉起來打節奏。
唱到“你是我的星光”時，陸哲走下舞台，和阿妹擊掌，林野的相機正好拍到這瞬間，阿妹的笑容比舞台燈還亮。
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夏晚晴的《黔城謠》獨唱環節，舞台背景切換成她畫的鼓樓圖，蠟染布上的歌詞慢慢浮現：“鼓樓邊的蘆笙響，靛藍布上落歌長”。
她的聲音比平時更柔，帶著點苗族飛歌的輕顫，唱到“阿妹的歌飄過江”時，台下的阿妹突然站起來，跟著輕輕唱，聲音不大，卻格外動人。
嶽川的壓軸曲，是新寫的《歸謠》——靈感來自地球的《阿刁》，卻融入了黔城的蘆笙和蠟染元素，他坐在鋼琴前，身邊圍坐著吹蘆笙的學生：“風過鼓樓，帶走了愁，留下了蠟染的溫柔……”
他的聲音沉得像靛藍的布，唱到“歸期不用等太久”時，台下有個打工回來的男人，悄悄抹了眼淚。
最後的合唱《黔城謠》，嶽川的鋼琴、陸哲的吉他、夏晚晴的歌聲、學生們的蘆笙，還有台下觀眾的掌聲，混在一起，舞台背景的“音符蝴蝶”越飛越多，都是觀眾畫的、繡的，像一片藍色的星空。
“音樂+詩畫”展在黔城的分會場，也迎來了高潮——淩薇在展區加了“蘆笙錄音棚”，觀眾可以錄一段蘆笙版的《黔城謠》，發給遠方的親人；
林野把阿妹的故事短片循環播放，有不少觀眾留下紙條，說要給遠方的家人打電話；周曼則在展區門口，賣起了“蠟染詩畫”筆記本，封麵是夏晚晴的畫，內頁印著《黔城謠》的歌詞，很快就賣空了。
巡演結束後，阿妹把自己吹的蘆笙，送給了陸哲：“我姐姐聽到我吹的蘆笙了，她說下個月就回家，這把蘆笙送給你，謝謝你讓我知道，蘆笙還能這麼唱。”
陸哲接過蘆笙，在上麵貼了張自己畫的“星光”貼紙：“這把蘆笙你留著，下次咱們再一起唱。”
返程的車上，周曼翻著黔城組委會的反饋：“他們說這是文化節最成功的一場演出，想邀請咱們明年再來；還有個蘆笙工坊，想跟咱們合作，做‘音樂蘆笙’，上麵刻歌詞。”
淩薇在手機上看展的照片，指著那張老奶奶繡的音符：“這個我要洗出來，貼在工作室的‘歌畫牆’上。”
林野把阿妹的短片發給嶽川：“這個可以剪進巡演紀錄片，名字就叫《一城一歌一相遇》。”
嶽川點頭，看著窗外掠過的風景：“下次去其他城市，咱們還這麼做，聽當地的歌，畫當地的畫，讓每首歌都有當地的‘根’。”
夏晚晴靠在嶽川肩上，手裡拿著老奶奶繡的音符：“我想把這些各地的小物件，做成‘歌畫記憶盒’，每個盒子裡放當地的畫、歌詞紙條、粉絲的故事，以後打開就能想起每個城市的溫暖。”
回到工作室，眾人都沒歇著——周曼在整理黔城的合作資料，把蘆笙工坊、蠟染非遺的聯係方式歸檔；
淩薇在剪巡演紀錄片的初版，把阿妹的故事放在開頭；林野在洗照片，把觀眾畫的“音符蝴蝶”貼滿一麵牆；
陸哲在練蘆笙，說要學《黔城謠》的調子，下次唱給阿妹聽；
嶽川和夏晚晴坐在桌前，規劃下一站的巡演——下一站是滇城，那裡有普洱茶和紮染，他們想寫首《茶染歌》，把茶香和紮染的溫柔唱進去。
工作室的燈亮到深夜，窗外的槐樹葉在晚風裡輕輕晃，蘆笙的聲音、鍵盤的敲擊聲、討論的笑聲，混在一起，像一首關於“相遇”的歌。
嶽川知道，他們抄的從來不是具體的旋律，而是“讓音樂紮根生活”的思路——把地球的音樂框架，填上龍國每個城市的民歌、非遺、人的故事，讓歌不再是飄著的旋律，而是能摸到的蠟染、能聽到的蘆笙、能想起的某張笑臉。
下一站滇城的茶染還在籌備，下下個城市的剪紙合唱也在計劃——路還長，但每個人都帶著勁，因為他們知道，每多走一個城市，就多給一個人留下溫暖的記憶，而這些記憶，終會變成龍國文娛裡最珍貴的“煙火氣”。
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