川晴工作室的會議桌被一疊動漫分鏡稿鋪滿。
頂級動漫公司“極光映畫”的製片人張姐，指著分鏡裡的主角林夏，語氣帶著急切：“《拾光裡的救贖》講的是林夏從抑鬱症裡走出來的故事，最關鍵的‘天台獨白’場景，我們試了五版主題曲，都沒戳中‘脆弱又堅定’的感覺，你們能不能接？下周就要定最終版，時間特彆緊。”
周曼拿起分鏡稿，翻到“天台獨白”那頁：林夏坐在天台邊緣，手裡攥著一張泛黃的全家福，背景是初升的太陽，筆尖在“情感爆發點”旁畫了個圈。o，淩薇你今天把分鏡裡的關鍵場景做成動態故事板，標上情緒節點；林野去采訪動漫導演，把林夏的成長細節記下來，這些得融進歌詞裡。”
嶽川盯著分鏡裡的“初陽”畫麵，指尖無意識地敲著桌沿——突然抬頭：“主題曲叫《光隙》吧，主歌用鋼琴單音，像林夏心裡的‘空’；副歌加弦樂，像初陽透過雲層的‘暖’，晚晴的聲線軟卻有韌性，正好能唱透‘想放棄又舍不得’的糾結。”on》的旋律，卻刻意調整了副歌的轉音，讓它更貼“救贖”的內核，聽起來像“靈光乍現”的原創。
夏晚晴湊過分鏡稿，指著林夏攥全家福的手，眼眶微熱：“我懂這種感覺，就像心裡有個小黑洞，但看到在意的人，又會想抓住點光。”on》主歌的簡化版，卻自然得像從分鏡裡“長”出來的：“‘指尖攥著舊時光，風裡藏著未說的謊’，這句歌詞怎麼樣？貼林夏攥照片的動作。”
陸哲立刻拿出吉他，跟著哼的調子彈起來：“我在間奏加一段電吉他的‘弱音滑弦’，像林夏心裡的‘猶豫’，到副歌‘光隙裡的暖，慢慢漫過寒’時，再把弦調亮，配合弦樂一起推上去，這樣情緒更有層次。”
o，說是‘為林夏量身定做’，還把你們之前的遊戲音樂扒出來，說你們‘隻會做燃曲，不懂細膩情感’，導演組現在有點動搖。”o，裡麵滿是刻意的“哭腔”和厚重的弦樂，聽完隻覺得壓抑，毫無“救贖”的暖意。
“他們根本沒看懂分鏡，”淩薇氣得把故事板拍在桌上，“林夏的‘哭’不是崩潰，是‘終於敢麵對’，是帶點希望的，不是這種沉到底的調子！”
嶽川沒慌，而是讓林野把采訪導演的錄音發過去——錄音裡，導演說：“林夏最後抬頭看太陽時，嘴角是有笑意的，我要的不是‘同情’，是‘共情’，讓觀眾覺得‘我也能像她一樣站起來’。”o發過去，附言：“這是林夏坐在天台，聽到第一縷陽光時，心裡該有的聲音。”
半小時後，張姐的電話打了過來，聲音裡滿是激動：“導演聽完deo，當場哭了！說這就是他要的‘光隙’，明天我們帶分鏡稿去你們工作室，細聊編曲細節，星娛那邊我們直接推了。”
第二天，極光映畫的團隊剛到工作室，嶽川就帶著他們進了錄音棚——夏晚晴戴著耳機，對著分鏡稿唱《光隙》，唱到“光隙裡的暖，慢慢漫過寒”時，錄音棚的燈光慢慢調亮，模擬分鏡裡的“初陽”效果。
導演盯著監控屏裡的林夏分鏡，又看了看錄音棚裡的夏晚晴，忍不住說：“這歌聲像長在林夏身上一樣，她唱的不是歌，是林夏的心裡話。”v”的設計稿：“我把林夏的成長畫麵，和歌詞裡的‘舊時光’‘光隙’對應，比如唱‘指尖攥著舊時光’時，畫麵閃回她和家人的回憶；唱‘光隙漫過寒’時，初陽的光一點點裹住她，視覺和聲音能完全合上。”
《光隙》最終版確定後，動漫《拾光裡的救贖》開播前三天。
主題曲先行上線——24小時播放量破1.5億，評論區滿是“聽哭了，我也有過林夏的日子”“副歌的‘光隙’一出來，突然覺得有希望了”；
動漫開播當天，“天台獨白”場景搭配《光隙》，收視率直接破2，創下極光映畫的開播紀錄，拾光裡的救贖天台名場麵的話題衝上熱搜第一。
星娛又出陰招——買通營銷號說“《光隙》的旋律抄了某獨立音樂人作品”，還偽造了“旋律對比譜”。
這次嶽川沒開直播，而是讓林野剪出“《光隙》創作全紀錄”：從他對著分鏡稿寫譜的手賬，到夏晚晴根據導演的采訪調整唱腔的錄音，再到陸哲修改了七版的吉他間奏，每一步都有時間戳和原始素材。
紀錄片上線後，獨立音樂人本人主動發博：“《光隙》的旋律走向和我的作品完全不同，這種‘細膩的暖’是川晴工作室獨有的風格，營銷號彆造謠。”
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星娛又造謠翻車的話題很快發酵，極光映畫甚至發聲明：“《光隙》是《拾光裡的救贖》唯一指定主題曲，未來所有衍生內容都將與川晴工作室合作。”
更意外的是，《光隙》火到了影視圈——導演陳導《星海傳說》導演）專門找嶽川：“我新電影《向暖而生》講的是抗癌家庭的故事，《光隙》的‘救贖感’太貼了，能不能改編成電影推廣曲？”
嶽川當場答應，把《光隙》的編曲改成“鋼琴+童聲合唱”，讓電影裡的小主角參與演唱，聽起來更有“生命的暖”。
推廣曲上線後，電影預售票房暴漲40，有觀眾在映後說：“聽到《光隙》的童聲版，突然想起我女兒說‘媽媽彆怕’，瞬間破防了。”
周曼趁熱打鐵，成立“川晴動音專項”，專門對接動漫、影視的音樂定製，當天就接到三家國際動漫公司的合作邀約，其中包括製作過《星夢旅人》的日本“星穹社”。
工作室裡，眾人圍著《光隙》的獲獎證書慶祝——這首歌拿下了“動漫金聲獎最佳主題曲”，頒獎詞寫著：“《光隙》用最柔的旋律，講了最堅定的救贖，讓每個聽過的人，都能在聲浪裡找到屬於自己的‘光隙’。”
淩薇在設計“動音專項”的視覺標識，用“音符穿熒幕”的圖案，旁邊標著“每段故事，都該有首懂它的歌”；
林野在剪《光隙》的“跨次元紀實”，把動漫裡的林夏、電影裡的抗癌家庭、現實中被歌曲治愈的觀眾剪在一起；
陸哲在練《光隙》的日文版，為和星穹社的合作做準備；夏晚晴在給粉絲寫回信，有粉絲說因為《光隙》開始接受心理治療，她在信裡寫：“你不是一個人，光隙裡的暖，會一直陪著你。”
嶽川坐在鋼琴前，輕輕彈起《光隙》的旋律，看著窗外的萬家燈火——突然想起第一次聽到《eon》時的感動，那時他從沒想過，能把這份感動帶到這個世界，變成治愈彆人的力量。
他知道，“抄作業”的爽感從來不是數據的爆炸，而是看到旋律穿過熒幕，落在某個陌生人的心裡，幫他扛過一段難走的路。
“星穹社的合作，咱們要做首《星途》，”嶽川抬頭看向眾人，“講的是宇航員在太空找家園的故事，主歌用電子音效做‘失重感’，副歌用管樂做‘歸鄉的暖’，讓東方的旋律，走進日本動漫的宇宙。”
夏晚晴點頭，眼裡滿是期待：“我要學幾句日語咬字，在副歌裡加一段‘星を追いかけて’追逐星星），讓兩個國家的觀眾都能懂‘歸鄉’的意。”
工作室的燈亮到深夜，鋼琴聲、討論聲、鍵盤聲混在一起，像一首跨越次元的“救贖曲”。
他們知道，從遊戲到動漫，從國內到國際，每一次突破都是“抄作業”的升級——不是複製地球的旋律，而是借那些經典的“情感內核”，裝下這個世界的故事與溫暖，讓文娛不再是冰冷的作品，而是能擁抱每個靈魂的光。
而這條路，他們會繼續走下去，用旋律穿破圈層，用聲浪治愈更多人，在龍國的文娛版圖上，寫下屬於他們的“救贖傳奇”。
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