日內瓦會展中心的穹頂之下，空氣裡飄著鬆節油和舊紙張混合的氣息。
那是文物與曆史的呼吸。
決賽現場的燈光調得比初賽更亮，三百個座位座無虛席。
各國媒體的長焦鏡頭像黑洞洞的眼睛，對準了舞台中央的兩張鑒定台。
陳凡坐在左側的紅色座椅上，指尖無意識地摩挲著神瞳護目鏡的金屬邊框。
他的對麵，皮埃爾·杜蘭正整理著袖扣，銀框眼鏡後的眼睛裡，帶著誌在必得的笑意。
大會主席的聲音通過麥克風傳遍全場：
“決賽規則很簡單，兩位選手將對同一件文物進行獨立鑒定！”
“評委將從‘準確性、邏輯性、對文物情感的解讀’三個維度打分，最終得分高者，獲得‘全球鑒寶大師’稱號。”
皮埃爾第一個走上台。
他的步伐很穩，像踩在盧浮宮的大理石地板上。
當他站定在鑒定台前，鎂光燈“唰”地聚焦在他身上。
“我選擇這幅梵高的《向日葵》。”他指了指工作人員抬上來的畫作。
金黃色的花瓣像燃燒的火焰，花盤裡的葵花籽粒粒飽滿，背景是梵高標誌性的鈷藍色天空。
台下的老教授們立刻坐直了身子。
有人小聲驚呼：“這是梵高1888年在阿爾勒畫的那一幅？”
皮埃爾推了推眼鏡，聲音裡帶著不容置疑的篤定：
“毫無疑問是真品。大家看這幅畫的筆觸，梵高晚年的筆觸充滿爆發力，像火山噴發的岩漿，每一筆都帶著他對生命的渴望；
“再看色彩對比：明黃的向日葵與鈷藍的天空形成強烈反差，這正是梵高‘用色彩表達情緒’的核心風格。”
評委席的荷蘭籍評委點頭：
“皮埃爾先生的分析很到位，梵高的《向日葵》係列確實以這種‘燃燒的筆觸’著稱。”
觀眾席爆發出掌聲。
瑪麗·史密斯轉頭對陳凡說：“這下你壓力大了。”
陳凡沒說話，隻是盯著台上的畫作，神瞳護目鏡的藍光在他眼底微微跳動。
輪到陳凡時，他站起身，整理了一下淺灰色的西裝。
他的步伐比皮埃爾慢半拍，卻帶著一種沉穩的節奏感。
“我判斷，這幅畫是贗品。”他的聲音不大，卻像一顆石子扔進平靜的湖麵。
會場瞬間安靜下來。
皮埃爾挑了挑眉，嘴角的笑意更濃了。
陳凡戴上神瞳護目鏡，緩緩湊近畫作。
他的鼻尖幾乎碰到畫布，神瞳的藍光掃過每一筆觸：“大家請看這裡……”
他用激光筆指向向日葵的花瓣邊緣：
“梵高畫花瓣時，會用畫筆蘸少量顏料，快速掃過畫布，所以筆觸會有細微的‘顫抖’，像人在呼吸；
“但這幅畫的筆觸太‘標準’了，每一筆都像用尺子量過，沒有那種‘人性的溫度’。”
台下有人竊竊私語：“什麼是‘筆觸的溫度’？”
陳凡沒有停頓，繼續說道：
“其次，我用神瞳分析了顏料的成分。這幅畫的黃色顏料含有鈦白粉，鈦白粉是1920年才發明的，而梵高死於1890年；
“更關鍵的是，顏料裡的礦物顆粒是機器研磨的，顆粒大小均勻，沒有手工研磨的‘顆粒感’。”
他摘下護目鏡，直視著評委席：
“梵高的畫從來不是‘完美的’，他的筆觸裡有痛苦、有掙紮、有對生活的熱愛；
“但這幅畫，太‘完美’了，完美得像機器複製出來的。”
評委們立刻行動起來。
荷蘭籍評委拿出便攜式光譜儀，對著畫作的顏料層掃描；
日本的女評委用顯微鏡觀察筆觸的微觀結構；
法國的老教授則翻出梵高書信集，核對《向日葵》的創作背景。
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