徐剛等人隻是想著要把戲曲變得流行一些，能讓現在的年輕人，也能夠喜歡這種傳統文化。
卻是從沒細想過要怎麼去把戲曲和流行結合。
如今，聽到李凡提到的三種方式，他們才恍若撥雲見日。
原本模糊不清的道路，一瞬間就清晰了起來。
“我覺得第二種就非常符合我們的訴求，就是，這種方式，唱歌和唱戲不就一樣了嘛，聽眾會喜歡嗎？”
戲曲融入流行，用戲曲唱腔唱流行歌曲。
他們以前是沒想過這點，如今被李凡點醒，立馬就有人小聲嘗試了起來。
這群急於給戲曲注入新活力的人員，也都是年輕的小夥姑娘。
所以，除了學習戲曲基本功之外，他們平常時也會聽流行音樂。
這會兒都拿著自己熟悉的曲目在嘗試。
隻是戲腔唱法太獨特了，換了這種唱腔的流行歌曲，當即就失去了原本的韻律意境。
總結起來就是，不好聽。
甚至比原本的戲曲曲目還不好聽。
大家不由得略顯迷茫地看著李凡。
他提的這些方式，真能解決他們當下的困境嗎？
“現有的流行歌曲，摻雜了太多的外來元素，自然無法承載得起，我們的傳統唱腔。”
李凡依舊平淡。
“三種方式，其實各有優缺點。”
“第一種，流行內核，點綴戲曲元素，說白了，其實它依舊是流行歌曲，隻不過是在編曲或者歌詞中帶點戲曲相關而已。
這種方式的優點是，大眾接受程度高，能在聽歌的過程中，被動獲取部分戲曲文化信息。
缺點也很明顯，大家能獲取的戲曲相關非常有限。”
“第二種，戲腔唱流行，優點是，你們拿到歌曲就能演唱，不必在專門調整唱腔，演唱者與歌曲的契合度會更高。
缺點則是，這種歌曲需要專門製作，並非隨便哪首流行歌曲，都能適用這樣的唱法。
而且，因為戲腔唱法獨特，除非歌曲特彆抓耳，不然受眾麵依然不會很大。
當然，這種方式更考驗的是詞曲創作人的能力。”
“第三種，則是對前麵兩種方式的結合。優缺點也同樣如此，而且對演唱者，對詞曲創作人都具備相當程度的考驗。”
李凡將三種方式的優缺點詳細地給大家分析了一遍，隨即才說出自己的建議。
“我覺得，第二、第三種方式，對你們來說都很不錯，至於第一種，則可以交給其他的流行歌手來做。”
唱流行的不一定能唱得了戲腔，但唱戲的，要來唱流行，就比較簡單了。
台上一分鐘，台下十年功，並不是說說而已。
戲曲演員對嗓子的要求，可比流行歌手嚴苛多了。
向下包容，終歸是比較簡單的。
所以，對於李凡的這個建議，大家也是認可的。
但現在的關鍵，不是他們唱得了唱不了的問題，而是……
歌呢？
得有能讓他們唱，而大眾又能接受認可的歌！
見大家眼巴巴地看著他，李凡不由得微微一笑。
“走進這裡，聽著眾師兄師姐們的吊嗓練習，其實，我腦海中已經有幾段旋律浮現。”
他看向徐剛。
“最近，我從一位老爺子那，聽到了不少關於鎮國警世鐘的信息。
鐘聲大小，除了與作品人氣有關，更有一種契合度的說法。
與環境的契合，與文化的契合，與靈魂的契合。
等等，都會影響到鐘聲的大小。
同樣，這也是凝聚金身的關鍵。”
李凡說的這些，對於參與過陣前敲鐘的人來說，並不是什麼秘密。
但即便是戲曲協會的成員，也不是誰都能有這樣的經曆。
所以，大家聽得還是比較認真的。
“聽到你們剛剛說的，戲曲協會每一次都會承擔敲頭鐘的重擔一事，我腦海中的旋律就越加清晰起來了。
我覺得，這首歌的旋律，非常契合那樣的環境。
而且，剛子，你的唱腔也非常契合這首歌。”
從剛才，李凡就一直盯著他在說話，徐剛還以為對方是出於尊重，才這般看著他。
沒想到，還有這層意思在裡邊。
他這是在以他為模板，塑造著他腦海裡的那段歌曲旋律。
“有詞沒？”
旁邊的柳智鈞突然插話道。
見識過李凡分分鐘寫出【西江月】，像歌詞這種東西，想必他要寫出來，也不是什麼難事。
“智鈞你彆鬨，人家李凡才有旋律生出，哪那麼快就有歌詞。
要是被你打岔，把他腦子裡的旋律弄沒了，我可跟你沒完。”
徐剛知道，靈感對於創作人來說，是多麼可遇而不可求。
即便他聽了李凡那些話後，也非常迫切地想要知道，他要為他量身定做的旋律，是怎麼樣的。
卻依舊按捺住焦急，等著李凡自己說出，或者哼唱出來。
“還真有。”