“風，讓雲長出花，漫天的花…”
他刻意使用了更多頭腔共鳴，讓聲音顯得縹緲，副歌部分“飛雲之下，以為忘了的家”，情感陡然變得深沉，如同飛鳥對巢穴的眷戀，將對故鄉與遠方的複雜情感，詮釋得動人肺腑。
《緣分一道橋》是挑戰最大的一首。
張亞東在編曲上融合了磅礴的電子律動與中國大鼓、古箏等傳統元素，營造出古今碰撞的聽感。陳誠的演唱也需要在流行唱腔與帶有戲曲韻味的豪邁之間切換。
“秦時明月漢時關，萬裡長征人未還…”
開篇他用了偏民族的唱法，聲音高亢有力，到了說唱部分“談愛恨，不能潦草，戰鼓敲啊敲”，則瞬間切換到節奏感極強的流行咬字，氣息穩定，吐字清晰，將那種“霸氣”與“宿命感”展現得淋漓儘致。
最後的中文歌《麻雀》，伴奏回歸簡約，以溫暖的鋼琴和尼龍弦吉他為主。
陳誠的嗓音也變得無比溫柔，如同冬日裡的陽光。
“山隔壁還是山，都有一個伴…”
他唱的是麻雀，獻給的是每一個在都市中默默奮鬥的普通人。沒有炫技，隻有真誠的訴說，副歌部分“飛太慢會落單，太快會受傷，日子不就都這樣”，那淡淡的鼓勵與共情，直擊人心。
中文專輯的錄製，在陳誠高效、精準且追求極致的狀態下，僅僅用了一天時間就全部殺青，每一軌乾聲都達到了母帶級品質。
幾乎沒有任何間歇，陳誠立刻投入到英文專輯的伴奏審聽與錄製中。英文專輯的伴奏由華納唱片在北美邀請頂級樂手錄製，以確保原汁原味的國際質感。
華納的金牌製作人麥克·李親自帶著製作文件飛抵北京。在控製室裡，他興奮地展示成果：“陳！你看這首《bindingights》，我們強化了80年代synthpop的感覺，用了大量模擬合成器，絕對複古帶感！”
陳誠仔細聆聽。華納團隊的專業度無可挑剔，伴奏製作精良，編曲時尚。
然而，在聽到《eaves》的伴奏時，他微微蹙眉。
“麥克，這首《eaves》的弦樂是否過於宏大了？”陳誠打斷道，“這首歌的內核是內斂的寂寥與反思。我需要更簡潔、更空靈的感覺，鋼琴主線，弦樂淡淡鋪底即可。”
麥克·李一愣，隨即恍然：“我明白了！是編曲過度了，我立刻聯係修改！”
英文專輯的錄製，同樣展現了陳誠恐怖的語言能力和音樂適應性。他的英語發音純正，帶著一絲迷人的異域風情。
《bindingights》中，他精準捕捉了那種複古未來的迷幻與奔跑感，嗓音在合成器的浪潮中穿梭，充滿動感。
《perfect》裡，他化身深情告白者，聲音純淨而溫暖，真假音轉換流暢自然，將愛情的聖潔美好演繹得動人心弦。
《shapeof》考驗的是節奏感和律動，陳誠的演唱鬆弛而充滿魅力，每一個切分音都精準踩點，展現出與中文歌曲截然不同的活力。etochurch》則是一次嗓音力量與情感的爆發，他從開始的低沉控訴，到副歌部分近乎嘶吼的呐喊，將歌曲中對信仰、愛情與體製的複雜哲思，表達得充滿張力。
《se?orita》充滿了拉丁風情的熱烈與曖昧，陳誠的演唱帶著恰到好處的慵懶與誘惑，與小樣中女聲的和聲部分交織，火花四濺。
修改後的《eaves》，伴奏隻剩下乾淨的鋼琴和淡淡的弦樂鋪底，陳誠用他溫暖而治愈的嗓音，輕輕訴說著離彆與成長，如同秋日午後的陽光，安靜卻充滿力量。
當《eaves》的最後一個尾音在收音區裡落下，陳誠摘下耳機，長長舒了一口氣。連續高強度的錄製，讓他感到了疲憊，但更多的是一種巨大的滿足感。中英文雙專輯共十二首歌的人聲錄製，在二天的時間內，全部高質量完成。
他走出收音區，控製室裡響起了熱烈的掌聲。所有工作人員都用一種近乎崇拜的目光看著他。
“接下來，”陳誠接過水喝了一口，目光銳利，“混音和母帶處理階段。莊老師，中文專輯您多費心，原則是‘人聲為王，情感驅動’。麥克，英文專輯由華納負責，但我擁有最終審核權。”
兩人鄭重點頭。v的拍攝必須立刻提上日程。我是導演，我清楚每一首歌需要什麼樣的畫麵。”
他腦海中已開始勾勒——《孤勇者》在破敗城市中的獨角戲；《消愁》於燈火闌珊處的獨飲；《bindingights》下霓虹閃爍的午夜街頭；《se?orita》在熱情拉丁酒吧的邂逅……
“劇本分鏡我來，團隊用魅影班底，製片部門立刻開始選址、搭景、聯係演員。”他語速飛快，帶著不容置疑的決斷力，“我要在最短時間內，看到這兩張專輯，以最完整、最完美的形態，麵向市場！”
眾人凜然受命。他們知道，一場由陳誠主導的音樂風暴，即將席卷而來。魅影基地的燈光，再次為新的創作任務，徹夜長明。
喜歡華娛重生之完美人生請大家收藏：()華娛重生之完美人生書更新速度全網最快。