陳保國老師那句“先給後麵的孩子們”，像顆小太陽，不僅暖了李紅星的身子，更暖了他的心。他算是徹底明白，為啥圈裡人都把陳老師、倪老師這些人稱作“戲骨”。
不僅戲演得好，做人更到位，不擺架子，不耍大牌，連個小群演都記掛著，這就是所謂的戲德，比任何獎杯都金貴。
從那天起，李紅星在劇組更拚了。以前沒他戲份的時候，他還會回休息室歇會兒，現在倒好，直接搬了個折疊小馬紮，往導演監視器後麵的角落一放，跟個釘子似的，一坐就是一下午。
他這不是瞎湊熱鬨，是偷師——看前輩怎麼摳細節，看導演怎麼調度鏡頭，看工作人員怎麼配合，能學一點是一點。
早上七點，李紅星就到了片場，比規定時間早了一個小時。化妝組的張姐正在給群演化妝，看見他來，笑著說：“紅星，今天怎麼這麼早？”
“張姐早，”李紅星走過去，幫她遞了個粉撲，“早點來看看，跟您學學化妝技巧，以後演角色也知道怎麼跟化妝組配合。”
張姐樂了：“你這孩子，就是踏實。跟你說，以前拍老戲，演員都得自己會點化妝，比如畫老年斑、貼胡子，不像現在，啥都靠化妝組。
我跟你說，陳保國老師年輕的時候，拍《大宅門》，自己琢磨怎麼畫老年妝，畫完連導演都認不出來。”
“真的？”李紅星來了興趣，“那陳老師是怎麼畫的？”
“用乳膠在臉上做皺紋，再用褐色的粉調老年斑的顏色，還得在頭發裡摻白頭發，一點一點地貼，特彆費功夫。”張姐一邊給群演畫眉毛，一邊說。
“陳老師那時候天天提前三個小時到片場，自己琢磨化妝，一點都不覺得麻煩。你看現在的年輕演員，彆說自己化妝了，連台詞都記不住，全靠提詞器。”
李紅星點點頭，把張姐的話記在心裡——前輩們的成功不是偶然，是靠一點點的較真拚出來的。
八點多，演員們陸續到了。今天拍的是嘉靖跟嚴嵩在西苑論政的戲，陳保國老師和倪大虹老師早早地就到了片場，湊在一起對台詞。李紅星搬著小馬紮，坐在不遠處，豎著耳朵聽。
“‘國庫虧空，百姓流離’，這句得慢點說，帶著點無奈。”陳保國老師指著劇本，跟倪大虹老師說，“嘉靖雖然自私，但也知道國家難，不能演得太冷漠。”
“我覺得‘老臣有罪’這句，得帶著點哭腔，嚴嵩老了，知道自己護不住嚴家了，得有點悲涼感。”倪大虹老師點點頭，又補充道，“而且得彎腰，腰彎得再低點，顯得更卑微。”
兩人就這麼一句一句地對，一句不對就重來，直到覺得滿意為止。
李紅星趕緊掏出小本本，記上：“對台詞要摳情緒，不是念字，要帶角色的心境；動作要配合台詞，比如有罪就要彎腰，顯卑微。”
九點，正式開拍。張立導演坐在監視器後麵，盯著屏幕：“保國老師，您那句準奏，情緒不對，太痛快了，嘉靖心裡其實不待見嚴嵩，得有點敷衍，拖點尾音。”
陳保國老師點點頭，退回去，琢磨了幾秒，再拍的時候，那句“準奏”說得慢悠悠的，尾音還稍微往上挑了點，聽著就帶著股子不耐煩，一下就對味兒了。
李紅星在後麵看得清清楚楚，又記了一條：“台詞語氣要跟角色的真實想法搭，哪怕一個字，也得琢磨情緒。”
拍了幾條，張導又喊停：“大虹老師，您搓手的動作再自然點，彆太刻意，嚴嵩是緊張，不是冷，得藏著點。”
倪大虹老師點點頭，試了幾次，終於找到感覺——雙手在身前輕輕搓，幅度不大，速度也慢，像是下意識的動作，卻把嚴嵩心裡的慌表現得明明白白。
張導滿意地點點頭：“對，就是這個感覺！小動作藏大情緒，這才是好演員！”
李紅星趕緊又記上：“緊張的時候彆隻會瞪眼，小動作更能藏戲，比如搓手、摸袖口，要自然，彆刻意。”
中午休息，李紅星沒去食堂，而是跟著錄音組的王師傅學怎麼收聲。
“你看，這個麥克風要放在演員胸口位置，不能太近，不然呼吸聲太大，也不能太遠，不然台詞收不清楚。”王師傅指著麥克風，跟他說，“比如拍兩個人對手戲，得把麥克風放在中間，稍微偏向台詞多的那個演員，這樣兩邊的聲音都能收清楚。”