在數學和物理領域小露鋒芒後，馬驥在麥神父的小圈子裡徹底成了個“名人”。雖然大多數人依舊覺得他言行古怪、難以捉摸，但再也沒人敢把他當成純粹的“無知蠻夷”。麥神父對他更是推崇備至，幾乎把他當成了可以平等交流的學術夥伴，時不時就邀請他參加各種西方人士的小聚會。
這日，麥神父神秘兮兮地對馬驥說：“馬先生，我帶你去見一位貴客，他是一位來自意大利的畫師，名叫喬凡尼，擅長繪製肖像畫和宗教壁畫，他的作品在歐洲非常有名。”
“畫師？”馬驥來了興趣。他在蘇州見過文震亨和友人的水墨畫，清雅寫意，意境悠遠，卻從未見過西方畫師的作品，心裡充滿了好奇。
喬凡尼的工作室設在澳門一處西式宅院的二樓，寬敞明亮，牆上掛滿了已經完成的油畫，畫架上還放著一幅未完成的宗教題材作品。一走進工作室，馬驥就被牆上的畫作震撼得說不出話來。
這些油畫與他熟悉的水墨寫意畫截然不同，風格極其寫實！一幅肖像畫掛在正對門口的牆上，畫中是一位西方貴族男子，他的皮膚質感細膩，仿佛能看到皮下的血管；頭發的紋理清晰可見，每一根發絲都栩栩如生；衣物的布料褶皺自然，光澤柔和，仿佛伸手就能觸摸到那柔軟的質地；尤其是男子的眼神，深邃而銳利，帶著一絲傲慢與威嚴，仿佛畫中人隨時會從畫裡走出來，與你對視。
旁邊一幅宗教畫更是讓人驚歎。畫中描繪的是耶穌受難的場景，耶穌被釘在十字架上，肌肉線條飽滿而富有張力，皮膚因為痛苦而緊繃，汗水順著臉頰滑落，血跡真實得觸目驚心；背景的天空烏雲密布，光影明暗對比強烈，營造出一種悲壯而肅穆的氛圍，讓人看了不由得心生敬畏。
“我的天……這也太像了吧！”馬驥忍不住湊到肖像畫前，仔細端詳，手指差點就要碰到畫布，“這跟照片……呃，跟照鏡子一模一樣啊！連臉上的皺紋和斑點都畫得清清楚楚！”
喬凡尼約莫四十多歲，身材高大，留著濃密的棕色卷發和胡須，穿著精致的絲綢襯衫，看到馬驥驚訝的樣子，臉上露出了自豪的笑容。他用葡萄牙語夾雜著幾句生硬的中文，向麥神父介紹自己的繪畫技法，時不時還拿起畫筆，在畫布上演示幾下。
麥神父充當翻譯，耐心地向馬驥解釋：“喬凡尼畫師運用的是文藝複興以來最先進的繪畫技巧，比如透視法，能讓平麵的畫作呈現出立體的效果；還有明暗法，通過光影的對比，突出物體的質感和層次感；色彩方麵，他使用的是油性顏料，色彩飽滿，不易褪色，能精準地再現自然中的各種顏色。”
馬驥連連點頭，心裡由衷地讚歎。他想起自己在蘇州學畫時，畫的那些“墨豬塗鴉”，再看看眼前這些精美的油畫，簡直是天壤之彆。“厲害！真厲害！”他由衷地說道，“這功夫，沒個十年八年的苦練，絕對練不出來！尤其是這細節，太逼真了！”
喬凡尼聽到麥神父的翻譯，臉上的笑容更加燦爛，他指了指畫架上未完成的作品，又指了指自己的眼睛，意思是他的畫作都是對現實的精準複刻，忠於人眼所見的世界。
馬驥確實被這種極致的寫實風格深深震撼，但看久了之後，他那被江南水墨畫熏陶出的審美趣味開始作祟，心裡漸漸生出一種微妙的感覺。
他指著那幅耶穌受難的宗教畫，對麥神父說：“麥神父，喬凡尼畫師的畫技確實高超，畫得也太逼真了，讓人一看就覺得身臨其境。但是……看久了，總覺得有點……累得慌。”
“累得慌？”麥神父愣了一下，“馬先生是什麼意思？”
“就是太實在了！”馬驥組織了一下語言，努力想表達自己的感受，“你們的畫，把所有細節都畫得清清楚楚，一點想象的空間都沒有。就像……就像把話說得太滿，沒留餘地。比如這幅畫，耶穌受難的痛苦和悲壯，確實表現得淋漓儘致，但看了之後，心裡隻有壓抑和沉重，沒有一點回味的餘地。”
他又想起文震亨書房裡那幅倪瓚的山水畫，寥寥數筆，遠山淡水，幾株枯木，留白甚多，卻意境空靈，讓人看了心裡平靜而舒暢，越品越有味道。
“你看我們中國的畫，”馬驥手舞足蹈地比劃著，試圖向麥神父和喬凡尼解釋東方的美學，“我們不追求畫得一模一樣。畫山水，講究‘意境’，就是畫出來的不光是山和水，更是一種心情，一種感覺。比如畫秋天的山，不用畫滿落葉，隻用幾筆枯筆，點上一點赭石色，你就能感受到那種秋風蕭瑟、萬物凋零的意境；畫江南水鄉，不用畫太多房屋橋梁，隻用淡淡的墨色渲染出霧氣，再勾勒幾筆船帆，你就能感受到那種濕潤、寧靜、煙雨朦朧的美感。”
他頓了頓，繼續說道：“我們叫這種畫法‘神似’，追求的是精神內核的相似，而不是表麵形態的複刻。就像畫梅花，不一定非要畫出每一朵花的細節，隻要畫出梅花的傲骨和清雅，就是好畫。這種‘留白’和‘寫意’，能給人留下無限的想象空間，讓人越看越有味道，越品越有回甘。”
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麥神父認真地聽著，眉頭微蹙，試圖理解這種截然不同的美學體係。他能感受到馬驥話語中那種對“意境”的追求，卻很難真正共情——在西方的審美中，精準的複刻、立體的效果、飽滿的色彩，才是藝術的極致。
喬凡尼通過麥神父的翻譯，大致明白了馬驥的意思，臉上卻露出了不屑的表情。他搖了搖頭，用葡萄牙語快速地說了一串話，語氣中帶著明顯的不認同。
“喬凡尼畫師說，”麥神父翻譯道，“繪畫的意義在於精準、完美地再現造物主創造的世界，展現人體之美、自然之美和神聖之美。那種模模糊糊、需要靠猜測才能理解的畫法，是未開化的表現，缺乏對藝術的敬畏和對技術的追求。”
馬驥聽了，心裡有點不服氣。他覺得喬凡尼的畫雖然逼真，但太直白，太缺乏韻味，就像一道重油重鹽的大菜，吃起來過癮，卻沒有回味；而中國畫則像一杯清茶，初嘗平淡，細細品味，卻回甘無窮。
“所以啊，你們的畫，是‘科學的畫’，追求的是精準和真實；我們的畫，是‘哲學的畫’，追求的是意境和精神。”馬驥總結道，“各有各的好，沒有高低之分。不過嘛……”他頓了頓，還是忍不住嘴欠了一下，“我個人還是覺得，我們的畫更有味道，更能讓人靜下心來。你們的畫雖然逼真，但看久了容易審美疲勞，就像吃多了烤肉，總會想念清茶淡飯的滋味。”
喬凡尼雖然沒完全聽懂麥神父的翻譯，但從馬驥的表情和語氣中，感受到了他對自己藝術的輕視，臉色頓時變得不太好看。他冷哼了一聲，轉過身，繼續擺弄自己的畫筆，不再理會馬驥。
場麵一時有些尷尬。麥神父試圖打圓場，說兩種藝術體係各有千秋，應該相互尊重，但喬凡尼顯然已經沒了交流的興致，馬驥也覺得話不投機，再聊下去難免會發生爭執。
沒過多久，馬驥便向喬凡尼和麥神父告辭。走出工作室，馬驥心裡還在嘀咕：這些番鬼畫師，畫技是真厲害，但就是太死板，不懂欣賞意境之美。難怪他們的畫隻能掛在牆上當擺設，而我們的畫能讓人修身養性，淨化心靈。
喬凡尼看著馬驥離去的背影，對麥神父搖了搖頭，用葡萄牙語說道：“這個中國人太奇怪了，他的審美是扭曲的。藝術就應該追求真實，而不是虛無縹緲的‘意境’。”
麥神父沒有反駁，隻是陷入了沉思。他越來越覺得，中西方文化之間的差異，比他想象的還要深遠。從宗教信仰到科學思維，再到藝術審美，幾乎方方麵麵都存在著巨大的鴻溝。而馬驥，就像一個獨特的橋梁，雖然這座橋時而堅固，時而搖晃，但確實讓他看到了兩種文明碰撞的火花。
馬驥胸口的掛墜，在接觸西方油畫那強烈、寫實、充滿張力的能量時，傳來了厚重而濃烈的悸動，光芒飽滿而熾熱；而在馬驥闡述中國畫“意境”與“留白”時，掛墜又仿佛呼應般，傳來空靈、悠遠的波動，光芒變得柔和而內斂。兩種截然不同的美學能量在它內部交織、碰撞，形成了一種獨特的平衡，仿佛記錄了一場跨越東西方的藝術“冰與火之歌”。
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