在畫坯的工棚裡，馬驥發現了一個讓他心跳加速的秘密——這裡的畫工們，除了使用傳統的鐵褐色、銅紅色顏料，還在嘗試一種全新的顏料：一種深藍近黑的礦物顏料。這種顏料像一顆投入平靜湖麵的石子，在傳統的製瓷工藝中激起了層層漣漪，也讓馬驥看到了一場即將席卷世界的“藍色革命”的萌芽。
他第一次看到這種顏料時，是在一個年輕畫工小李的案前。小李是窯場裡最年輕的畫工，才二十出頭，臉上還帶著一絲稚氣，卻已經能獨立完成複雜的畫坯工作。那天，馬驥像往常一樣，坐在旁邊看小李畫坯。小李正用一支細毛筆，蘸著一種深藍近黑的顏料，在素白的坯體上勾勒纏枝蓮紋。顏料畫上去時顏色很深，像濃墨一樣，覆蓋在素白的坯體上，形成鮮明的對比。
“小李，你這用的是什麼顏料啊？怎麼是藍色的？”馬驥忍不住問。小李抬起頭，笑了笑，露出一口潔白的牙齒：“這是‘鈷料’，是從西域傳來的，聽說要經過很多山川河流才能運到這裡，價格可貴了，比黃金還珍貴呢！”馬驥的心臟“咚咚”狂跳——鈷料！他雖然是個藝術門外漢，但也知道，鈷料是青花瓷的關鍵原料，正是這種來自異域的顏料，讓青花瓷在未來成為了中國瓷器的代表，風靡世界！
“這鈷料畫上去是黑色的，燒出來會變成藍色嗎？”馬驥又問。小李點點頭：“是啊！這種鈷料很神奇，畫上去是深藍近黑的顏色，但經過釉層覆蓋和高溫燒製後，就會變成一種清亮明豔的藍色，像天空一樣藍，可好看了！不過這種顏料很難控製，畫的時候要特彆小心，不能畫得太厚，也不能畫得太薄，不然燒出來的顏色會不均勻。”
馬驥湊過去仔細觀察，發現小李手中的鈷料是粉末狀的，顏色很深，像磨碎的石墨。小李把鈷料放在一個小小的瓷碟裡，加入少量清水，用毛筆輕輕攪拌，調成糊狀，然後再用毛筆蘸著顏料在坯體上作畫。他的筆法很細膩，筆尖在坯體上輕輕遊走，像蝴蝶在花叢中飛舞。他先勾勒出纏枝蓮的輪廓，線條流暢自然，沒有一絲停頓；然後再用淡一點的顏料填充花瓣的顏色，讓花瓣看起來層次分明，栩栩如生。
“你這纏枝蓮畫得真好看！”馬驥忍不住讚歎。小李笑了笑：“這都是師傅教的，我們畫坯的，講究的就是‘形似’，客人認的就是這些傳統花樣。這種纏枝蓮紋是最受歡迎的，很多商人都喜歡訂這種花紋的瓷器，說是能帶來好運。”馬驥點點頭，心裡卻開始“不安分”起來——他覺得這些傳統花樣雖然好看，但來來去去都是那幾種，纏枝蓮、牡丹、雲龍、山水，缺乏點新意。在現代社會，人們喜歡的是個性化、多樣化的設計，要是能在瓷器上畫點不一樣的圖案，肯定會很受歡迎。
“小李，你有沒有想過換個風格？”馬驥忍不住建議，“比如……極簡風？就畫幾根線條，勾勒個意境，不用那麼複雜；或者畫點咱們昌南鎮的山水，把這裡的竹林、小河、窯場都畫上去，肯定很有特色；再不濟，畫點可愛的小動物，比如貓咪撲蝶、小狗追球，肯定受小孩子喜歡！”
小李停下筆，茫然地看著他，眼睛裡充滿了疑惑：“極簡？貓咪？”他完全無法理解馬驥的想法，“師傅說，傳統的花樣才是最穩妥的，客人都喜歡這些，不能亂改。要是畫了新花樣，客人不喜歡，瓷器賣不出去，我們就要失業了。”馬驥還想再說，卻被旁邊的老畫工打斷了：“後生仔，彆瞎出主意！畫坯是個精細活，講究的是傳承，不是瞎創新！我們學畫坯的時候，都是照著師傅的樣子畫，一點都不能改，這是規矩！”
馬驥碰了一鼻子灰，卻還是不死心。他覺得自己的想法很有道理，隻是工匠們太保守，不願意接受新事物。他看到案邊有一塊廢棄的素坯和一點剩餘的鈷料，便偷偷拿起筆，想親自體驗一下“青花創作”。他心想，自己畫畫水平雖然不咋地，但創意絕對領先時代！他決定畫一個自認為很酷的卡通龍形象——腦袋圓圓的，眼睛大大的，爪子像小雲朵，再在旁邊寫上自己的英文名“j”的縮寫，弄個個人ogo。
他學著小李的樣子，把鈷料調成糊狀，然後用毛筆蘸著顏料在坯體上作畫。可那毛筆在他手裡像條不聽話的泥鰍，根本不聽使喚。他想畫龍的腦袋，結果畫得太大，像個皮球；想畫龍的眼睛，結果畫得太圓，像兩個銅鈴；想畫龍的爪子，結果畫得模糊一片，看不出形狀；英文名“j”寫得如同鬼畫符，根本認不出來。整個畫麵看起來亂七八糟，像個三歲小孩的塗鴉。
“你在乾什麼！”老畫工看到了，氣得大叫，“這鈷料多貴啊！你就這麼糟蹋？一塊鈷料夠我們畫好幾個瓶子了，你真是暴殄天物！”周圍的畫工們都圍過來看熱鬨，有的忍不住笑了起來：“馬驥，你這畫的是什麼啊？是蚯蚓還是怪物？”“我看像個外星人，哈哈！”
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馬驥的臉瞬間紅透了，趕緊放下筆，尷尬地撓撓頭：“我這是……後現代解構主義！你們不懂藝術！”自然，沒人相信他的鬼話。小李看著那塊被糟蹋的坯體，心疼地說：“這鈷料是我好不容易從師傅那裡要來的，本來想畫一個最好的瓶子，結果被你毀了。”馬驥隻好不停地道歉，心裡卻很不服氣——他覺得自己的創意沒問題，隻是手藝太差了。
從那以後，馬驥每天都會去畫坯的工棚裡，看畫工們用鈷料作畫。他發現，雖然工匠們畫的都是傳統花樣，但每個人的風格都不一樣——有的畫工畫得很細膩，線條流暢自然；有的畫工畫得很大氣，筆觸豪放灑脫；有的畫工擅長畫花鳥，有的畫工擅長畫山水。他們用自己的方式，在傳統的框架內，展現著自己的才華。
有一次，他看到一個老畫工正在畫一幅“青花山水圖”。老畫工先用濃一點的鈷料勾勒出遠山的輪廓，線條簡潔有力；然後用淡一點的鈷料描繪近水的波紋，筆觸輕柔細膩；最後用更淡的鈷料點染出雲霧，讓整個畫麵看起來如夢似幻。馬驥看著這幅畫，仿佛置身於一個真實的山水世界，遠處的山峰高聳入雲，近處的河流蜿蜒曲折，岸邊的樹木鬱鬱蔥蔥，還有一葉扁舟在河麵上漂流，舟上的漁翁正在垂釣。
“太厲害了！”馬驥忍不住讚歎，“這幅畫燒出來肯定很漂亮！”老畫工笑了笑：“青花山水最難畫的就是層次感，要通過鈷料的濃淡來表現遠山和近水，沒有幾十年的功夫，根本畫不好。我畫了一輩子青花，也不敢說自己已經掌握了其中的精髓。”馬驥點點頭，心裡對老畫工充滿了敬佩。他意識到，雖然自己有現代的創意，但缺乏傳統的功底，根本無法創作出真正優秀的作品。
他還了解到，鈷料的來源很不穩定，因為它來自西域，要經過漫長的商路才能運到昌南鎮，途中還會遇到戰亂、自然災害等各種風險，所以鈷料的價格一直很高，隻有少數富裕的商人才能訂得起青花瓷。但即便如此，工匠們還是在不斷地探索和嘗試，想讓青花瓷的釉色更純淨、圖案更精美。
馬驥看著那些正在用鈷料作畫的工匠們，心裡充滿了震撼和期待。他知道，這場由鈷料引發的“藍色革命”才剛剛開始，在未來的幾百年裡，青花瓷將會傳遍世界，成為中國文化的象征。而他，有幸親眼見證了這場革命的萌芽，這是一種多麼難得的緣分啊！
他胸口的掛墜在這時微微發燙，傳來一絲帶著異域風情的能量波動——它正在吸收鈷料的奇特能量，以及畫工們筆尖流淌出的“文心”與“畫意”，像青花一樣，在掛墜裡慢慢沉澱。馬驥能感覺到，掛墜的光芒變得越來越深邃，越來越明豔，仿佛也染上了一層淡淡的青花藍。
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