第一樂章《源》的餘韻尚未完全消散，那混沌初開的寧靜與神秘仍縈繞在聽眾的耳際。音樂廳內的寂靜變得愈發沉重，仿佛暴風雨前壓抑的雲層。
淩雲站在指揮台上，依舊閉著雙眼。但他的姿態已然改變。不再是引導初生文明的撫慰者，他的脊梁挺得筆直，如同山嶽，雙肩微微下沉，仿佛承載了千鈞的重量。一股無形的、銳利的氣息開始以他為中心彌漫開來。
他沒有給觀眾任何喘息的機會。
雙眼驟然睜開！眸中精光爆射，如利劍出鞘！
指揮棒不再是輕柔的引導，化作將軍手中的令箭，以一個短促、淩厲到極致的動作，悍然劈落！
“錚——！”
一聲裂帛之音驟然炸響！琵琶，如同一位披甲執銳的先鋒，以一道淒厲絕倫的掃弦，悍然撕裂了先前所有的寧靜！
這聲音太具攻擊性，太具穿透力！顆粒分明，鏗鏘刺耳，帶著金屬的冷硬和沙場的肅殺。僅僅是這一個音符，就讓台下無數觀眾渾身一凜，仿佛被無形的劍氣掃過皮膚。
格魯伯教授的身體猛地一震，幾乎是彈射般坐直！這……這完全不符合任何他所知的音樂美學！這聲音裡沒有圓潤，沒有和諧，隻有最原始、最直白的鋒芒！
琵琶聲未落，古箏緊接著加入！不再是《源》中的流水潺潺，而是輪指如急雨，嘈嘈切切，帶著萬馬奔騰般的緊迫感，描繪出大軍壓境、黑雲摧城的恐怖景象。
定音鼓模擬著戰鼓的轟鳴，一聲，一聲，沉重地砸在每個人的心跳間隙。整個交響樂團如同蘇醒的巨獸，銅管樂爆發出壓抑已久的、帶著憤怒與力量的咆哮，弦樂群則以急速的進行曲節奏，營造出千軍萬馬奔赴疆場的磅礴氣勢！
音樂徹底變了！
從神秘的起源，一步跨入了鐵與血的史詩！
淩雲站在風暴的中心，他的指揮風格也隨之大變。手臂揮動間帶著千軍萬馬的力量，每一個起落都精準地砍在節奏的節點上。他的身體時而前傾，如同在陣前督戰；時而猛地回拉，控製著聲部的強弱交替。汗水從他額角甩出，在舞台燈光下劃過晶亮的弧線。
這不是優雅的演奏，這是一場戰爭！用聲音發起的，對固有審美和認知壁壘的衝鋒！
琵琶的掃弦與輪指，模擬著刀劍碰撞、箭矢破空；古箏的刮奏與按音，描繪著戰場的慘烈與悲壯；嗩呐高亢淒厲的聲音如同衝鋒的號角，又如同英雄隕落前的最後呐喊，直刺雲霄，帶著一種令人心魂震顫的悲愴與不屈！
東西方樂器在此刻不再是對話，而是融合成一股無可阻擋的鋼鐵洪流！交響樂團的磅礴力量為骨架，華夏民樂的獨特音色為魂魄，共同構建出一幅幅壯懷激烈、可歌可泣的曆史畫卷。
聽眾們仿佛看到了邊關的冷月，看到了大漠的孤煙，看到了誓死不降的錚錚鐵骨，看到了為國捐軀的慷慨悲歌！那種蘊含在音樂中的、寧折不彎的精神力量，如同海嘯般衝擊著他們的心靈。
許多西方觀眾的臉上露出了難以置信的神色。他們習慣了交響樂的莊嚴、歌劇的抒情，卻從未被如此直接、如此蠻橫、如此充滿血性的音樂力量正麵衝擊過！這音樂裡沒有上帝，沒有騎士，隻有頂天立地的人，和永不屈服的魂！
格魯伯教授感覺自己的手心一片冰涼。他死死攥著座椅的扶手，指節因為用力而泛白。他試圖用畢生所學的樂理去解構這音樂，卻發現自己的工具箱再次失靈。這音樂的感染力，來自於一種他無法理解的精神內核——那是一種深植於血脈中的、麵對任何強敵都敢於亮劍的“風骨”！
他之前所有關於“東方缺乏力量感”、“音樂結構鬆散”的預判，在這一刻被砸得粉碎！這力量感，比他聽過的任何一部西方戰爭題材交響樂都更加原始，更加真實，更加撼人心魄！
第二樂章《風骨》在一聲石破天驚的全奏中達到高潮，所有樂器，東方的，西方的，都在發出自己最強烈的嘶鳴，那是文明在存亡之際爆發出的最後、也是最燦爛的光輝！
音樂戛然而止。
如同激戰正酣時，畫麵驟然定格。
留下的，是滿場死寂，和無數顆仍在跟隨那戰鼓瘋狂跳動的心臟。
淩雲微微喘息，放下指揮棒，他的身影在舞台光下，如同剛剛經曆了一場血戰的將軍，疲憊，卻帶著不容侵犯的威嚴。
文明的源頭是柔和的孕育，而文明的延續，卻需要這鋼鐵的脊梁。
第二樂章，已將這脊梁，狠狠砸進了所有聽眾的認知之中。那壁壘上的裂痕，正在不斷擴大，吱吱發出令人牙酸的呻吟。
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