“注意，這兩個方向的編舞，幾乎是不同的兩個極端！”
“藝術競技舞台，”他語氣鄭重，“更偏向於藝術創造的極致追求。它要求舞者和編舞者不斷挑戰技術極限，探索身體語言的邊界，作品需要深厚的文化內涵、獨特的藝術見解和精湛的技藝支撐。評判標準往往來自舞蹈領域內的資深專家和評委，所以這類作品追求的是在藝術成就上的突破和認可。”
“而商業演出舞台，”他語氣一變，帶上了些許市場化的敏銳：“則更偏向於個人或團體的事業發展。它講究的是如何在有限的時間內，最大限度地吸引觀眾的眼球，製造讓觀眾印象深刻的名場麵或大場麵。最終目的，是讓觀眾覺得‘這票買得值！’‘看得真過癮！’，從而記住你，喜歡你，為你未來的商業價值鋪路。它的評判標準，直接來自於市場和普通觀眾的反應。”
這一番清晰透徹的劃分，讓直播間的許多網友茅塞頓開。
彈幕上頓時飄過無數字幕……
“原來如此！”
“懂了懂了！”
“我去，就一個小小的編舞動作，就已經那麼講究的嗎？”
“厲害克拉絲!”
這時，齊磊直接了“輕舞飛揚”：“所以，‘輕舞飛揚’同學，你能更具體地說說你的情況嗎？你目前麵臨的編舞困境，是針對哪種舞台？遇到了什麼具體問題？”
在齊磊的引導和無數網友的期待下，“輕舞飛揚”很快回複了，語氣帶著一絲焦急：
“齊老師！是這樣的！我最近接了一個挺重要的商演，是一個大型主題樂園的開幕演出。我們團隊已經提交了三版編舞方案給主辦方，但都被打回來了！對方總是說‘感覺不對’、‘不夠炸’、‘沒有記憶點’……我們都快愁死了！明明技術動作都很符合主題和舞台表現也不差，可就是達不到對方的要求！”
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“看！典型的商業舞台需求！”齊磊立刻抓住了關鍵，對著鏡頭說，“同學們，這就是活生生的例子。‘感覺不對’、‘不夠炸’、‘沒有記憶點’——這些看似模糊的評價，恰恰是商業演出的核心要求！”
他隨即對“輕舞飛揚”說：“彆急，同學。你把你們被否掉的一版編舞，最核心的片段，或者大概的構思，簡單描述一下。不用太詳細，就說一下開頭、高潮部分的設計和結尾。”
“輕舞飛揚”迅速回複：“我們有一版是想體現‘夢幻’和‘飛翔’的主題。開頭是比較舒緩的波浪動作模擬雲海，高潮部分有一個比較複雜的多人托舉和旋轉，想表現衝破雲霄，結尾是所有人分散開，做飛鳥展翅的定格。”
齊磊聽完，微微蹙眉，隨即了然地點點頭：
“問題大概找到了。同學，你們的構思在藝術性上沒問題，很美。但在商業演出的舞台上，它可能犯了幾個常見的錯誤。”
他條分縷析地解釋道：
“第一，開場過於緩慢。商演觀眾不是評委，他們沒有耐心慢慢進入狀態。你需要在前1530秒內，就用一個強有力的動作或隊形變化，瞬間抓住他們的眼球！”
“第二，高潮部分的設計，‘複雜’不等於‘炸’。複雜的托舉和旋轉，內行看門道，但外行可能隻覺得眼花繚亂，卻找不到一個最核心、最直觀的視覺衝擊點。你需要一個極具辨識度的‘pose’或‘畫麵’，作為這個高潮的‘記憶錨點’。”
“第三，結尾過於分散。商業演出講究的是收束和滿足感。分散的飛鳥展翅，力量感就弱了。不如考慮一個集體性的、充滿力量和朝氣的endingpose，讓觀眾能報以熱烈掌聲的那種。”
他語速不快，但每一句都切中要害。“輕舞飛揚”在那邊沉默了幾秒，然後激動地回複：
“齊老師！您這麼一說，我好像明白了！我們之前光想著怎麼把動作編得美、編得難，完全沒考慮觀眾怎麼看！那……那具體該怎麼改呢？”
齊磊笑了笑，從容不迫地說：“很簡單，圍繞‘炸’和‘記憶點’來重構。比如，開場不要雲海了，直接上一個整齊劃一、充滿力量感的集體‘破空’出場！高潮部分的托舉可以保留，但在最高點，設計一個所有人都看向同一方向，手臂做出強烈穿刺感的造型，音樂正好在那個點有一個重音鼓點！結尾，所有人迅速收攏，形成一個如利劍般指向天空或者如同太陽般放射狀的集體造型，燈光打亮，定格！這樣，開場抓人，高潮有爆點，結尾夠滿足。你們試試看，跟主辦方這樣溝通一下思路。”
他一邊說，一邊用手簡單比劃著動作的力度和構圖。
“輕舞飛揚”那邊似乎茅塞頓開，連發了好幾個感歎號：“謝謝齊老師！！！我懂了！！！我們馬上按照您的思路重新調整！！！太感謝了！！！”
而直播間裡，此時看到齊磊的這波現場教學效果那麼好。
瞬間公屏上的彈幕便被一係列的“學到了！”“齊老師一針見血！”“這就是專業！”刷屏。
一場困擾一個團隊許久的商演編舞難題，在齊磊抽絲剝繭的分析和精準的方向指導下，似乎迎來了解決的曙光。
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