與魏友泉那次克製的晚餐後，蘇晚的生活似乎進入了一種新的平衡。她沒有再主動聯係他，而是將全部心神沉浸到《記憶的潮汐》的創作中。她知道，任何急切的索取或情感的流露，在魏友泉那裡都可能被視為軟弱或不成熟。她必須用作品說話，用無可辯駁的專業成就，來鞏固自己在他棋盤上的位置。
她的畫室變成了一個實驗室，甚至像一個考古現場。牆上貼滿了威尼斯的地圖、古老建築的素描、泛黃的老照片複印件，以及她自己拍攝的水流、光影和牆體剝落的細節。地上堆放著各種材料：從威尼斯運回的、帶有鹹濕氣息的舊漁網、破碎的穆拉諾玻璃碎片、用於模擬水流的透明亞克力板，以及連接著電腦和投影設備的傳感器。
《記憶的潮汐》不再僅僅是一個概念。它逐漸具象化為一個龐大的、需要精密計算和極度審美把控的裝置藝術。她構想在一個特定的威尼斯古老空間裡，構建一個由算法驅動的“記憶場域”。觀眾的移動會觸發隱藏在牆壁或地麵下的傳感器，算法會根據這些實時數據，調用並組合投影在空間內的、碎片化的曆史影像和個人記憶素材有些來自檔案館，有些則模糊地影射她自己的經曆），同時配合由玻璃和水構成的裝置，營造出光線折射與水流聲變化的沉浸式體驗。
記憶如同潮汐，不斷衝刷、重塑、遺忘又回溯。這個核心概念，因她近期的遭遇而被賦予了更深刻、更私人的痛苦底色。盧卡囚禁時那片漆黑的海、魏友泉那深不可測如同暗流的掌控、與念安分離的焦灼……所有這些情緒，都被她小心翼翼地剝離出來，提煉、轉化，注入到作品的脈絡中。藝術成為她消化創傷、重構自我的唯一途徑。
林薇成為了她這個階段重要的盟友和橋梁。她不僅利用自己在歐洲藝術圈的人脈，為蘇晚引薦了頂尖的編程團隊和工程師，協助解決技術難題，還以專業策展人的眼光，為《記憶的潮汐》的最終呈現提供了許多寶貴建議。
“晚晚，你這次的創作，比《存在之鏡》更加內省，也更具危險性。”林薇在一次看完蘇晚的模型演示後評價道，“它觸及的記憶太私人，太疼痛，但也因此擁有了直擊人心的力量。威尼斯雙年展需要這樣的作品，它不僅是視覺奇觀，更是對人性深處的叩問。”
林薇的認可，某種程度上也代表了魏友泉態度的延續。蘇晚明白，魏友泉仍在幕後，通過林薇和那些看不見的資源，支持著她的創作。這是一種更高級、也更符合他風格的控製——不乾涉過程，隻確保結果符合他的預期即蘇晚持續產出高水準、能提升其“資產”價值的作品）。
“su‘satas”的品牌運營也在穩步推進。她沒有因為藝術創作的投入而完全擱置商業拓展。在助理和專業團隊的協助下，她謹慎地篩選合作項目。
一個頂級的瑞士製表品牌找上門，希望以《交融地帶》係列為靈感，合作一款限量腕表。蘇晚沒有輕易答應，而是花了大量時間與研究總監溝通，確保腕表的設計不僅能體現她作品的美學符號，更能傳達其背後關於“時間與身份流動性”的哲學思考。最終達成的合作方案，更像是一次共同的藝術創作，而非簡單的商業授權。
同時，她啟動了一個小型的藝術教育資助計劃，通過“su’satas”品牌收益撥款，匿名資助有潛力的年輕華裔藝術家。這是她對自己所受幫助的一種回饋，也是在魏友泉的資本體係之外，嘗試建立一點點屬於自己的、純粹的影響力。
當然，壓力無處不在。威尼斯雙年展的臨近如同不斷敲響的警鐘。技術實現的難度、創作資金的持續投入即使有魏友泉的隱形支持，她自己也投入了大部分積蓄）、以及外界對她繼國家美術館回顧展之後新作的超高期待，都讓她時常在深夜感到窒息。
而念安，始終是她心頭最柔軟也最疼痛的部分。她定期會通過那個助理渠道，收到一些關於念安近況的簡短文字描述或模糊照片，證明他安好，但拒絕任何直接聯係。這既是保護，也是一種無形的鞭策——隻有她足夠強大，足夠“安全”，才有可能早日真正回到兒子身邊。
這一天，她在工作室調試一段模擬潮汐聲的音頻至深夜。窗外巴黎下起了淅淅瀝瀝的小雨。她累極了，靠在冰冷的設備箱上，閉上眼睛。
腦海中浮現的，卻是魏友泉那雙深邃難測的眼睛。他此刻在哪裡？在他的商業帝國運籌帷幄？還是在他那位門當戶對的夫人身邊？她甩甩頭，將這些紛亂的思緒驅散。
她不需要成為他唯一的女人，那不現實，也非她所求。她需要的是成為他世界裡一個無法被輕易替代、甚至需要他慎重對待的“存在”。而這一切的根基，就是她永不停止創作、不斷攀登藝術高峰的事業。
蘇晚重新睜開眼，目光落在屏幕上那些流動的代碼和生成的抽象圖像上。痛苦如同沙礫，侵入她生命的蚌殼。她選擇不逃避，不抱怨，而是用全部的才華和意誌去包裹它，打磨它。
她期待著，最終能將其凝結成一顆在威尼斯雙年展上，熠熠生輝、刺痛也驚豔所有人的——藝術珍珠。
喜歡霸道魏友泉狠狠愛請大家收藏：()霸道魏友泉狠狠愛書更新速度全網最快。