跟很多老外一樣，周不器也得看字幕去理解，可這都不重要了……在真正的藝術表演麵前，字幕又能怎樣？
這本來就不是大眾商品。
美國這邊消費能力很強，但普遍沒啥文化，所以美國院線裡上線的電影，往往都是沒有字幕的，因為對絕大多數的觀眾來說，他們沒有看字幕去理解影片的能力。
所以那些能夠在美國賣出大票房的外國電影，無一例外都是經典中的經典。
比如國產武俠片《英雄》。
《臥虎藏龍》在美國大賣，那是因為這部電影有英語版本，用的演員基本都來自港台，他們都會英語，有原版的英語版本。
《英雄》就不一樣了，隻有國語版。
美國人要看著字幕去欣賞這部電影，可仍舊是賣出了5000多萬美元的票房。這樣的數據，在美國的外語片票房榜單上排名第二，第一的是意大利經典《美麗人生》，第三的是韓國的大作《寄生蟲》。
對大眾階層來說，字幕是一個巨大的挑戰。
可這裡是百老彙。
這本身就是個巨大的門檻。
晚上會跑到這裡看戲的觀眾，那都是對生活有一定的追求、對藝術有一定的理解高度的群體，對他們來說沒有任何障礙。
在整個看戲的過程中，周不器甚至能夠感受到彌漫全場的那種仰望的感覺。
就像寧雅夢說的。
像周不器這些優秀的人，總歸是要有一些追求的，總不可能真的躺平下去渾渾噩噩、平平淡淡地過一生。
昆曲就讓他看到了下一個方向。
不說彆的，單是昆劇裡這種祖先們曾廣泛說過的正統語言而現代人卻根本聽不懂以為是什麼小眾的方言，隻這一件事就很值得重視。
一旦上升到了文化的高度，哪怕再有錢，周不器也會有一種卑微的感覺。
在厚重的曆史帷幕下。
人生這短短的100年，又算得了什麼？周不器本來就喜歡曆史，這一下算是達成了某種契合。
三個小時的表演終於結束了。
主創團隊們上台謝幕，有演員、有樂手、有化妝師、有指導老師……這時，劇院裡的大燈已經亮起來了，這下就可以把那些老外的表情都看清楚了。
場麵很震撼！滿場觀眾全都站了起來，掌聲若雷鳴！
周不器回頭看了一眼，甚至看到很多老外都一把年紀了，眼淚都撲簌簌地往下落，也不顧著擦，隻是賣力地鼓掌，用力地鼓掌，為這種傳承幾百年的傳統藝術鼓掌。
以至於周不器也差點掉眼淚。
不是被昆曲強大的藝術感染力而影響的，而是被當下這一幕給感動的，讓他忽然覺得藝術有著穿透一切的力量！
跨越了民族跨越了國家，跨越了語言也跨越了形式……甚至周不器都看得一頭霧水並不能昆曲演員在台上的一舉一動、一顰一笑的意思，可這不重要。
藝術這東西本來就是抽象的。
看的是一種感覺。
就像《清明上河圖》的曆史價值要遠遠大於藝術價值一樣，這是工筆畫，是古代匠人的畫作，而不是畫家藝術家。
大藝術家玩的都是抽象畫法，都是寫意畫。
在這個層麵，東西方的藝術似乎在冥冥中達成了某種統一。法國的沙龍畫派的油畫，逼真得都跟照片似的，可真正被仰望的是梵高、莫奈，是晚年的畢加索。
從這個角度來說，能不能聽懂昆曲、看懂昆曲，似乎也不那麼重要。
藝術本來就是形式大於內容。
要抽象而不要具體，是一種形而上的感覺。
就像《英雄》那樣。
這時，李心婉湊了過來，很雀躍地指著台上謝幕的《青春版牡丹亭》的團隊，笑著說：“那個是杜麗娘，就是沈姐姐。”
這時，演員們已經卸妝了。
這位女主角換上了一身白色的便服，的確頗有些姿色，韻味十足。
周不器沒好氣地說：“你彆瞎猜，我對已婚婦女沒興趣。我隻是覺得應該為文化複興做一些事，在文化領域的慈善……這是一個新的角度。”
更深的原因，就沒必要跟她說了。
李心婉笑嘻嘻，然後指著台上謝幕的團隊，一一介紹起來。
那個是卸妝後的“柳夢梅”。
那位是王老先生，一個昆曲的表演藝術家，是“傳”字輩的徒弟，算是國內目前昆曲界“小生”第一人。
那個張繼青老先生，這是一位女先生，“繼”字輩，算是國內“閨門旦”的第一人。
白先勇為了把《青春版牡丹亭》給做好，把國內業內最好的兩位表演藝術家給請出來了，專門去教授青年演員。
除此之外，還有周教授，算是國內僅存的一位清曲家了，業內都認為他是“遺老”，有著很多對傳統古派昆曲的理解和認識。
昆曲不同於京劇，光是有表演還不夠，演員還得把唱詞給有感情地抒發出來。
這就是一個巨大的難度。
那些唱詞太文雅了，普通的演員根本理解不來，就得是白先勇、周教授這樣的文人去給他們傳授理解和心得了。