按照馬克斯的旁白，傑利還未出名時，混跡在紅燈區演奏音樂，學會幾分輕柔。
典型的新奧爾良爵士樂，用切分與規律的低聲部充分模擬各種樂器同時演奏的效果。一曲結束現場掌聲雷動，富太太們眉飛色舞，傑利的樂器她們喜歡。1900沒有當對手的自覺性，也開心地為傑利送上好音樂而鼓掌。
傑利舉著剛剛燃燒殆儘的香煙，走到跟前，“該你了水手。”
剛才演奏中有個細節，馬克思坐莊，在舞池中溜達了一圈，讓旅客們壓鬥琴兩人的輸贏。
馬克斯對好友有信心，1900是跟隨著自身情緒和觀察旅客來演奏，此刻他坐在鋼琴前，不知道演奏什麼，發呆小會兒後，他隨手演奏平安夜，又新編排加入一段4分之4拍旋律，收尾處補上123456b7音階，勉強算爵士樂。
引得舞池觀眾議論紛紛“他在乾什麼？”、“難道不知道現在在比賽嗎？”、“現在不是聖誕節”……
爵士樂創始人有些憤怒，臉色陰沉，平安夜不是爵士樂，感到自身受到輕視，起身又演奏一曲。
比前一首更好。
眼看賭局要輸，馬克斯貓著尋過來問1900是不是有什麼毛病，後者感動到哭泣，傑利的演奏太美好。
“所有船員都押你贏，我押了一年的薪水，你就在這兒哭鼻子？現在彆哭了，想想你的音樂。”
“我也能賭嗎？”
“不行，賭自己會遭遇厄運。”
“我不想賭自己，我想賭他，他簡直太棒了，這樣就算你輸了，我也可以贏錢。”
風險對衝了屬於是，如果莊家不是馬克斯，方法的確不錯；馬克斯完全無語，特彆看著1900兩行熱淚，展廳的來賓們輕笑，海上鋼琴師總是在意想不到的地方將人逗樂。
這段劇情，人物形象更加豐滿立體，透露著純粹和可愛，1900喜歡傑利剛才的音樂，所以輪到他演奏是完全複刻。
1900的行為在不同人的眼裡意義不同，傑利認為他在挑釁。
觀眾噓聲一片，沒有曲譜的情況下可以馬上複刻，代表著絕佳的音樂天分，明明可以有更好的表現。
莊家馬克斯，半死不活地躺在一旁毛絨沙發上，輸定了，一年工資沒有了。
受到挑釁的傑利，再次坐在鋼琴前，他要用實力讓從未下船的“鄉下人”見見世麵。
傑利第三次演奏名叫《斷指器》，從名稱能看出是純粹炫技，大有“你不是會學嗎？看你怎麼學”的意味，1900不喜歡這種音樂，他打算認真，向馬克斯討來一根未點燃的香煙。
在舞池觀眾的喝倒彩下，“快回去吧”、“你不可能打敗傑利”……1900不為所動，將香煙放在鋼琴殼邊沿。
開始演奏，1900的手指如同疾風驟雨敲擊黑白鍵，速度之快都有殘影，那急促的音符，是山洪暴發咯吱作響，抓住所有人的耳朵，無論是舞池中的觀眾，還是展廳裡的數百人。
這首曲目叫《不朽的樂章》，在地球許多觀眾認為是馬克西姆創作的《野蜂飛舞》，感覺有一定道理。
因為兩首曲目都來自於裡姆斯基·柯薩科夫為歌劇《薩坦王的故事》創作的小提琴獨奏曲，同宗同源不像才怪。
兩首曲子都有個共同的特點，技巧難度很大，野蜂飛舞至少還能獨奏，不朽的樂章是四手聯彈曲目，什麼意思呢？簡單來說，寫出來就是給兩個人彈奏的。
楚舜飾演1900拍攝時，發現不朽的樂章若要單人獨奏，難度不在於快，更快的鋼琴曲都存在，最大困難是指法跨度太大，強行演奏容易拉傷手指。
世界上真的沒有人能演奏嗎？不見得，著名的幾個炫技狂魔都有一戰之力，可為什麼要冒著拉傷手指的功夫彈奏，頂尖鋼琴家的手多珍貴。綜上所述地球《海上鋼琴師》上映二十多年，沒有單人演奏。
但是楚舜有係統啊，即便受傷了也能養好，雖然係統不承認，但用屁股想想都知道，就他和規律作息絕緣的狀況，還從不鍛煉，能夠比二十歲小夥更有活力，不開掛能行？
在拍攝期間，楚舜足足嘗試十幾次都不能一次演奏完畢，兩分多鐘《不朽的樂章》，分為上下兩闕分開彈奏。
即便這樣，楚舜這一波操作也驚呆展廳來賓，不開玩笑地說，楚舜的手是真心快出殘影，而不是原版兩人彈奏的剪輯。
“這是什麼曲目？密密麻麻的音符聽上去都好難。”
“是船長本人演奏？”
“如果我沒有看錯的話，是攝像機跟不上楚舜先生的手速。”
等等，楚舜獨秀。
銀幕中，舞池的觀眾也不例外，上酒的侍者彎著腰都忘記挺直，端著酒杯僵住，呆愣愣看著鋼琴方向。
人們安靜，隻有疾風驟雨般的音符，密密麻麻拍打而來，仿佛人們都沒帶傘因此全部傻眼，有人目瞪口呆，有人叼著的雪茄都掉落，有人假發掉了都不知道。
擔心鋼琴能否受得住。
演奏完畢，1900大汗淋漓，是和跑場馬拉鬆相等的消耗，氣喘籲籲，立刻鏡頭給到全場鴉雀無聲，似遭遇了冰河世紀甚至都沒人動。
1900起身舉起鋼琴殼邊沿的香煙，展示給全場，又將香煙觸碰琴弦，噗呲一聲點燃。
“你抽吧，我不會抽煙。”1900走到呆如木雞的傑利跟前塞上一根煙。
贏得徹底，掌聲轟鳴人群解凍，貴婦尖叫發現自己假發掉落，富豪也尖叫，雪茄都快點著襠部。
鬥琴結束，馬克斯相當開心，賺了一小筆，而傑利從這天後再也沒離開過頭等艙，待弗吉尼亞號靠岸，抵達第一個站南安普頓，立刻下船返回美利堅，頭也不回。
是有陰影了。
馬克斯的講述沒能阻止港口領導想要炸船的舉動，因為一幫人在廢棄的郵輪中尋找許久，鬼影子都沒。
明天中午引爆，弗吉尼亞號將徹底成為曆史，馬克斯不想好友葬身於爆炸中。
爭分奪秒地返回樂器行，馬克斯打破玻璃櫥窗想要拿走那盤黑膠唱片以及一台留聲機去救人，他知道1900肯定是見人太多，所以躲著不肯出現。
老店長以為是小偷入室行竊，穿著睡衣端上獵槍走出來，準確說馬克思的行為和盜竊沒區彆，不過他為救人。
這套說辭，老店長開始懷疑前麵講的故事，1900沒下船那麼這盤唱片又是誰錄製的？怎麼可能在船上錄製。
“他沒下過船，這首曲子是他本人即興創作的，我覺得這是他最好的作品，但他沒下過船，一秒也沒有。”
馬克斯再次開始講述，打敗傑利讓1900獲得名聲，資本家趨利而來，搬來專業設備為其錄製唱片。
1900彈奏著，忽然望著窗外的姑娘，她剛好把窗戶當做鏡麵，照照自己的樣貌，沾水擦臉還有沒有水珠。
音樂變奏，像小鹿亂撞——
“海上鋼琴師沒有天堂電影院、西西裡的美麗傳說常用的畫中畫，但又出現個新套路，音樂表達內心。”特倫特薩亞頗為激動“1900心動的所有心思，都伴隨音符從心中具現化流淌。”
紮姆同意特倫特薩亞的看法，用配樂表達情緒在電影中很常見，可楚舜更進一步，1900自己彈奏，表達的是對少女的一見鐘情，聲情高度統一，不亞於畫中畫。
導演機敏地用圓圓的艙窗作為天然的構圖框，望去——好似掛在牆麵的畫卷，畫卷中的少女絕美，比海風吹過還要美，在1900眼中勝過任何言語。
當商人告知1900，會發售百萬張印有剛才曲子的黑膠唱片時，他心中產生恐慌，他無法想象有百萬人聽到自己音樂是什麼樣子，並且音樂還沒有他。
“沒有我，音樂哪也去不了。”1900拿走母帶。
他隻是在人群中多看了一眼，再也無法忘記少女的容顏。1900想在甲板上打招呼，將剛才錄製的唱片當作禮物，兩人錯身而過，他還是沒能開口。
回到宿艙內對著鏡子，1900練習著打招呼和送禮物的語氣，以及說話方式。
翌日，大雨傾盆。
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o:電影還有二十分鐘的小尾巴。