攤牌了，我就是全能巨星！
鋼琴的聲音響起，悠揚而空靈。
頂級的光影技術，讓四周景色開始變化。
一棟小洋樓，幾盞蠟燭。
十五秒前奏並不長，就在鋼琴最後一個音節落下的時候，林衛幽幽唱道“一盞離愁，孤單佇立在窗口。”
“我在門後，假裝你人還沒走。”
“舊地如重遊，月圓更寂寞。”
“夜半清醒的燭火，不忍苛責我。”
前幾句出來之後，金海正皺起的眉頭舒展開了。
“很不錯。”
“旋律優美，歌詞優秀。他的一貫風格。”
“放在音源榜上，應該也是前三的歌曲。”
“可……”
他目光灼灼。
要憑這首歌打敗他，不太可能！
說實話。
東風破的編曲，放到13\14年來說，已經算不上頂尖了。
實驗性作品，有不足是很理所當然的。
沒有必要去神話。
地球上的東風破之所以地位崇高，是因為它在樂壇全麵靠攏西方的時候，奠定了華國風的基礎！
這種地位已經不需要用作曲、編曲來限製它。
可單論《東風破》本身。
不用放在音樂爆發的17年後。
即使是放在13\14年左右聽，也會有一些“老歌”感。
層次不夠豐富，旋律不夠優美。
這就是聽眾審美升級的表現。
但並不是說這些歌不好。
它們的填詞，作曲都是上上之選！
很多老歌在經過重新編曲之後，都在音樂節目上煥發出了新的生命。
然而，《東風破》在地球華語樂壇上地位非常重要。
幾乎沒有人去隨意改編這首歌！
趙梓駱也不記得有人改編過，還改編得很好。
所以，他拿出的隻是周董的初號機版本。
“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉。”
“你走之後，酒暖回憶思念瘦。”
“水向東流，時間怎麼偷。”
“花開就一次成熟，我卻錯過。”
第二次旋律重複。
漢拿兄弟，李忠奎等人全都暗暗鬆了口氣。
“平了點。”
“沒錯，旋律不算太抓耳。林衛的唱功注重的是感情，配合這個旋律，感情深藏，卻無法在聽感上驚豔！”
就在這時，琵琶聲加入。
和刀劍如夢不同。
刀劍如夢凸出的是一個華國古風，堂皇大氣。
純純粹粹！
洞簫，竹笛，大鼓，所有樂器清清楚楚。
可《東風破》的琵琶聲中，卻多出了一些完全不同的聲音！
“這是……吉他？”
李承哲仔細聆聽著，眉頭忽然一動“還有鋼琴？”
如果說《刀劍如夢》是大開大合，一清二楚。
《東風破》就是萬流歸宗，大巧若拙！
“華國和西陸的樂器混合？”
“不……不是混合……”
他驚訝地抬起頭，正好遇到了陳忠軍同樣震驚的目光。
“是統一！”喜多郎忽然開口，沉聲道“他在嘗試用一首歌統一東西樂器！”
“而且目前做得很好！”
琵琶陣陣，各種和弦切入。讓過渡旋律變得柔和而飽滿。
多重樂器共鳴，林衛拿起了話筒。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”
“歲月在牆上剝落看見小時候。”
“猶記得那年我們都還很年幼。”
“而如今琴聲幽幽，我的等候你沒聽過。”
他的聲音變得幽遠，綿長。
感情完全投入，讓這幾句多出一種質感。
那是思念的重量。
這幾句出現，四位藝術家的目光終於變了。
“這首歌……大有玄機！”李承哲默不作聲，隻是看了一眼自信滿滿的金海正。
“如果你真以為自己必勝，那……恐怕要栽個大跟頭！”
陳忠軍一言不發。
隻是認真分析歌曲中每一個旋律，臉上驚喜之色不斷劃過。
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破。”
“楓葉將故事染色結局我看透。”
“籬笆外的古道，我牽著你走過。”
“荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默。”
悠揚的二胡聲響起，帶著離愁，哀思，直到飛入天際，再也不見。
嘩啦啦——！台下響起熱烈的掌聲。
可對比起夜舞的全場口哨，簡直天差地彆！
“好！林衛老師演唱完畢，請評審團打分！”
邵永康的聲音響起，所有人的目光都看向了四位評審。
“最多75！”李忠奎肯定說道“是不錯的好歌，但算不上頂尖！”
然而，沙蘭娜第一個亮出的分數，就差點閃瞎他的眼睛！
“90？！”
刹那間，原本安靜的觀眾席沸騰了！
“90分？怎麼可能！”
“這首歌我感覺不如夜舞啊！也不如刀劍如夢，怎麼可能90分？”