“s級歌曲可以達到90分嗎？上限就是80分吧！”
“孔方是組委會的親兒子嗎！這首歌我承認好聽，但絕對達不到90分！和夜舞天差地彆！”
頓時，一位位外國觀眾站了起來，紛紛抗議。
不隻是他們。
等看清楚分數之後，金海正立刻站了起來，驚怒交加“我……”
可不等他說完。
第二個分數亮了起來。
“我的天……90分？”
“還是90分？這是作弊吧！”
這個90分，是李承哲打出的！
金海正所有話都被憋了下去。
然後，第三、第四個分數同時亮起！
90、90！
四個90分！
全場死寂！
五秒後。
議論如潮，轟然爆發！
“黑幕！絕對是黑幕！”
“耳朵騙不了人！這首歌絕對不夠90分！”
“好歌不代表能有這麼高的分數！它沒能讓我感覺到夜舞的躁動，和刀劍如夢的豪邁！”
“那兩首歌90分我毫無異議！這首歌不值！”
就在這時，陳忠軍終於站了起來。
“安靜。”
藝術家親自開口，現場很快就安靜了下來。
可所有人都死死盯著評審團。
他們要一個說法！
陳忠軍胸口起伏得厲害。顯然非常激動！
三秒後，他終於說道“我之前說《刀劍如夢》是華國風的奠定者，我收回這句話。”
“《刀劍如夢》是古代華國風的奠定者！”
“而《東風破》是現代華國風的奠定者！”
“《刀劍如夢》采用了大量的華國古代樂器，以華國古樂器為主。外國聽眾偶爾聽一次，會非常驚豔！”
“它包含著華國文化的精神內核，而且從填詞，編曲，作曲，所有方麵全麵去配合這種內核！”
“它是華國樂壇的專屬！”
“可放在國際上，很難長久！”
大部分觀眾微微頷首，點了點頭。
外國歌，聽多了很容易逆反。
不是歌不好聽。
而是文明的隔閡！
《刀劍如夢》可以成為華國的超級經典。
卻無法走入亞太千家萬戶。
說完這些，陳忠軍深吸一口氣，強壓住心中的激動。
“可《東風破》不一樣！”
“它是現代華國風！”
“孔方老師非常擅長運用華國古樂器，但這次他引用了大量西陸樂器，達到了兩者的平衡！”
“這樣的歌曲，涵蓋華國文化內核，又在流行性上達到了一個平衡！”
“它有缺陷。”
“但這些缺陷根本不足以掩蓋它的優秀！”
“它是告訴所有人，想要國風流行起來，成為全球音樂的大類彆。就讓音樂沒有障礙！”
話音未落，喜多郎罕見地拿起了話筒。
“流行是什麼？”
他自問自答“是通俗。”
“而不是獨特！”
“獨特的東西，往往缺少流行度！”
“民族唱腔好聽嗎？”
“但流行嗎？”
“不！”
“隻有民族唱腔和流行平衡，才爆發出了無限生機！”
“華國風也是一樣。”
“不想自嗨，就需要和流行平衡。否則永遠隻是華國內部流行，走不上世界。”
“《東風破》給出了完美答案！”
兩位樂神連續肯定！
高麗團隊誰都說不出一個字。
樂神和藝術家看問題的角度不一樣。
喜多郎放下話筒，沙蘭娜接著拿了起來“很顯然，《東風破》是具有實驗性的。”
“儘管它編曲，作曲，都有些偏老，整首歌抓耳程度不如孔方老師以前的歌曲。”
“但論藝術價值，《東風破》和《夜舞》根本不是一個等級。”
一個是跳出框架，開天辟地！
一個是體製內創新，循規蹈矩。
“《東風破》……作為現代華國風的裡程碑，模板級歌曲，它值得這個分數！”
現代國風的裡程碑！
這八個字，讓不知道屏幕前多少詞曲作者都倒抽一口涼氣！
這是何等讚譽？
“他……已經走到了這麼遠嗎？”
屏幕前，白金教父李思塵愣愣地癱坐在椅子上，喃喃開口。
《刀劍如夢》是給了所有詞曲人靈感。
而《東風破》是把靈感做成了範本！
他親手把飯喂到了每一位詞曲人口中！
從此以後，但凡有人寫國風音樂。
就應該給趙梓駱磕三個頭！
祖師在上！
金海正人都傻了。
幾位藝術家說的道理，他無法反駁！
可正是因為無法反駁，才更能體現孔方的恐怖！
“我們在這兒努力拚搏。”
“你在這兒開山立派？！”