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除了彩排和練聲必要,容修在演出之前，會儘量保持靜默。
看他們的表情就知道，接下來的午夜時光,不會輕鬆到哪兒去。
反正平時不到下半夜，夜行動物們也不會睡覺。
他們隻有兩天彩排的時間，今夜把明天要彩排的曲目走一遍，就能爭取到更多的時間,免得與調音老師溝通時，樂隊自己這邊先出什麼專業性問題。
其實兄弟們都知道,排練過程並不困難，他們這半個月也不知練過多少遍了。
隻是,容修這人
臨陣磨槍不快也光。
容修常常對兄弟們這麼說。
演出之前的排練很重要,最好能練出肌肉記憶,即使在舞台上大腦一片空白,也會下意識地彈奏出精彩的旋律。
總而言之，容修絕對不是那種考試之前會帶孩子出去瘋玩,說什麼減輕壓力,勞逸結合的家長
他會日夜在書桌邊守著孩子複習，一直學到考前那一刻，再親自開車把孩子安全送到考場去,然後在大門口極力掩飾他比考生還要緊張的心情，嚴肅地告訴他,孩子,祝你成功。
而顧勁臣也許就和容修相反了。
影帝先生也隻會在旁邊暗笑，絕不會指責對方哪兒不對，因為他知道，容大貓小時候練琴、讀書時,就是被這麼“摁頭抓耗子”過來的，而身為學霸的影帝先生，從小就是白豹子中的翹楚，他從沒有臨陣磨槍過。
是的，大家能看出，容修很緊張，比他們當中的任何人都緊張，儘管他從沒有傾訴過，也沒有表現在臉上。
這種緊張焦慮的情緒，也許隻有“虐兄弟”這麼一種紓解方式
畢竟連臣臣也不在他身旁
樂隊兄弟們“”
如果能讓老大安心一點，大家很樂意“瘋狂排練”給隊長敗敗火。
果真隻是從頭到尾走一遍，樂器聲音不大，一起演奏時，隔音書房能做到不擾民。
容修沒有怎麼唱歌，隻是輕聲吟唱。
經過今天現場考察，看到了舞台實景，兄弟們主要是一起商量每首歌的走位、互動、舞台表現力等各方麵的細節。
說句實在話，搖滾樂隊就算演唱會現場翻車也不算什麼。
搖滾主唱和常規歌手不同。
就像容修說過的那句我是玩搖滾的男人。
搖滾演唱會，是一個獨特的存在。
單純從現場角度來說，搖滾樂隊首先追求的，其實是現場氣氛。
在全世界範圍內，搖滾明星們為了追求更狂熱的現場氣氛，甚至能將其他的一切全都犧牲掉。
一切。
包括音樂本身。
也正因“搖滾”的這個獨特性，搖滾史上很多著名樂隊的翻車現場，反而變成了無法重現的經典，被觀眾奉為神一樣的演出，為全世界歌迷津津樂道。
例如，齊柏林飛艇，這是唯一樂隊全員都有黃賭毒等各種劣跡，還被全世界歌迷接受喜愛的牛逼樂隊。
由於戒毒和酗酒，在一場慈善演出中，齊柏林飛艇樂隊現場舞台翻車，表現不堪入目。
即便如此，直到三十年後的今天，那場演出仍被歌迷牢記。因為現場氣氛實在是太狂熱了，明明已經翻車，歌迷們卻異常嗨皮，氣氛爆到極點，最後還來個全場大合唱。
所以，每次想到這些，除了容修之外，樂隊兄弟們就不緊張了。
咱們玩的是搖滾現場呐
就算二哥在舞台上搞妖蛾子，來個“即興表演”，眼瞅著翻車了，大家也是喜聞樂見。
主要原因還在於，有老大殿後。
容修能化腐朽為神奇，化舞台災難為瞬間經典。
總而言之，這些就要靠樂隊的現場實力、應變能力、舞台經驗，以及明星本身的才華和魅力了。
對了，還要靠歌迷們的黏性、瘋狂程度、中二潛力、可愛指數、粉絲與偶像之間平時的相處模式等等。
總而言之現場經典一瞬間，不管是精心策劃的，還是翻車成就的，都絕不是臨陣磨槍能排練出來的東西。
直到淩晨的時候，容修還在和兄弟們排練互動走位。
搖滾現場“即興”很重要。
即便如此，演唱會的每一個細節，大多看上去“即興”的片段，也都是經過精心設計的。
吉他手和主唱的互動，樂手o時的互動，成員們之間哪怕一個眼神，以及容修與歌迷之間的互動台詞等等。
剛才在封凜的房間開視頻會，恒影團隊就一直在和容修交代這件事，耳提麵命，千叮萬囑，讓他們務必記下來。
如果像在小渡家那樣，演出時有誰靈光一閃，搞個妖蛾子，玩個即興也不是不行。
不過，練習和彩排的時候，必須一板一眼，聽舞台總監的安排。
何時要上升降梯，何時要上吊臂舞台，哪首歌要走到副舞台，到時候也會有提示。
大茶幾上鋪著圖紙，走位對男人們來說都不是問題。
樂隊演出的走位，不像唱跳舞團那麼難。
這場演唱會，整體分為四部分，是容修選歌編排的。
類似交響曲四個樂章的結構。
隻有每一部分出場時，走位上會有大變化，其他時候就是那麼幾個套路。
畢竟都要拿樂器，變化太多也不太好搞，大家基本上心裡都有數了。
熟悉了各自的位置，又將明天要彩排的歌曲簡單地過了兩遍。
到最後一首崩壞時
容修開口道“這一首，我有個想法。”
兄弟們不解地朝容修看過去。
白翼興奮道“什麼想法不是ass了嗎，又要唱了嗎，怎麼搞，要魔改嗎”
容修搖了搖頭，指尖點了下淘汰到一邊的那份總譜“不改，就唱它。”
“tf”
沈起幻隨口罵了出來，“核嗓”
原本按照演出計劃，崩壞要ass掉。
這是樂隊打算放在第二張專輯裡的“另類”。
容修在馬來西亞為家園2寫片尾曲期間，他的思緒一直是電影情節，在創作之餘，就隨手寫下了這首崩壞的旋律，配合著科幻電影，世界末日的主題。
之所以說它“另類”，是因為它並不是粉絲們容易接受的風格。
dk樂隊的粉絲當中有一多半是姑娘，而崩壞是一首金屬核。
dk樂隊一直走硬搖路線，粉絲們也都接受並習慣了
相對來講，主唱容修的風格更“布魯斯”，所以dk樂隊是一支硬搖滾樂隊，而不是金屬樂隊。
這裡必須贅言一句，分辨一支樂隊是搖滾還是金屬，最簡單的方法，就是看他的作品是不是布魯斯味道比較重。
或者，樂隊是否更擅長“鐵漢柔情”，是否有oerbad作品，也就是富有力量的民謠。
就像粉絲們常說的，最怕搖滾玩深情。
這些都是“搖滾”。
反之則是金屬。
比如，槍炮與玫瑰，大部分歌曲都屬於硬搖滾，隻有一小部分是金屬樂。
同樣的，dk樂隊的歌曲，也大多是硬搖。
樂隊將更多的細節處理，放在主唱清嗓的演唱上，吉他的旋律也沒有金屬樂那麼華麗複雜的連複段。
容修偶爾也會創作兩三首其他風格的歌曲，迷幻、硬核朋克、藍調、爵士、流行金屬等。
容修曾經在吉他手招募會上公開表示過，dk樂隊的作品，不固定風格。
後來也確實各種風格都嘗試過。
早先容修唱過德國戰車，這算是稍微有些極端嗓的，但又不算是。
後來容修在小渡家也唱過death的歌，這是死金，那次專場的觀眾大多是圈內老炮。
之前在小渡家演唱的一首反戰歌曲最新話題，惹來現場一片熱浪，引起圈內極大反響和好評，那就是一首垃圾搖滾，更消極，更注重樂器和聲，更有攻擊性，電吉他失真效果聽起來很臟。
除此之外，他們也玩過黑金，玩過旋死，玩過硬核，唱過撕裂音，也唱過滾喉音，就是怒音
不過，更極端風格的原創作品，dk樂隊還從沒有正式發布過。
崩壞用來試水金屬核，不知會不會嚇到妹子們。
相對於傳統搖滾，另類金屬核是小眾，平時樂隊現場玩玩，就是用來宣泄、裝逼的。
聽容修說，要在首演唱極端嗓，兄弟們一時間拿不定主意。
倒不是怕玩現場
大家擔心的是，一場演唱會四十多首歌，就算容修實力到位，發聲方法正確，核嗓是否會加速嗓子疲勞
崽崽有些傻眼，緊緊攥著鼓棒，興奮得臉色漲紅“容叔，你真的要唱崩壞”
“我像在開玩笑”容修反問，又調侃道，“反正好萊塢也不用，爽完了再壓箱底也不遲。”
白翼這才反應過來，聲音猛地高了一個八度，“真的決定了確定要搞確定一定以及肯定”
嘴上雖在提問，白翼卻清了清嗓子，他還有一段核嗓的和聲呢
如果此時屋內有旁人，一定會驚掉下巴。
因為男人們的關注點，全在於“容修唱不唱”，而不是“他會不會唱、能不能唱”。
容修的極端嗓，兄弟們早已領教過，簡直是大魔王衝破了牢籠呀
因此他們像容修一樣綽有餘裕。
不過，搖滾圈有一部分人，始終看不清dk樂隊的真正實力。
他們一直有種傲慢的共識像dk那種唱主流搖滾的樂隊，頂多玩玩朋克，都是無法駕馭死嗓、黑嗓、核嗓的。
這會兒，容修決定在樂隊首演上，秀一把核嗓。
男人們全都兩眼放光，仿佛終於有機會能為自己正名了。
在大型演唱會上唱核極端嗓，其實更能帶動現場氣氛，激起觀眾狂熱情緒。
即使不太喜歡極端金屬的粉絲，在六萬觀眾的嘶吼衝擊之下，也會忍不住瘋狂。
“這下，那156的小眾粉絲，肯定要狂歡了。”沈起幻說，“其中有2是大佬粉。”
“必須的一定要給他們一個震懾，降龍十八掌來一套”聶冰灰說。
“來嗎來一段嗎”向小寵舉起鼓棒，“讓那些整天優越感十足的所謂大佬們跪下來頂禮膜拜吧”
當初，容修在馬來西亞完成了這首作品的雛形，回國後為大家進行了試唱。
雖然好萊塢主創邀歌隻有家園2一首片尾曲，而且還隻是引進版使用，影片中bg也沒有打包，所以與之一起創作的崩壞並沒有機會成為好萊塢大片的插曲
但是，兄弟們當時就知道，早晚有一天，他們會站在更大的舞台上，展示這首爆裂的作品。
聶冰灰實在沒忍住，不等容修應允，就彈奏了一段旋律。