ne隊長是xj的學生，毫無疑問，在場所有的島國歌迷都是xj的粉絲。
這首生命的藝術甚至曾一度被神話為“全世界最長的搖滾佳作”
dk樂隊真的能完整地、完美地現場完成這部超長的作品
姑且不談質量，連續演唱、演奏三十五分鐘，也不是一件易事。
就連xj原主唱toshi也很少在現場演唱這部作品，因為會給他造成巨大的消耗與壓力。
xj樂隊解散之後，全世界沒有搖滾樂隊會在現場演繹這部巨著
dk太瘋狂了
沒有排練
沒有彩排
現場演繹其他樂隊都不敢挑戰的神級作品
死忠粉們心中不由對dk、對ron生了一絲質疑。
這種質疑更多來自於“不可思議”。
但一瞬間就被耳畔流淌的鋼琴旋律征服了。
舞台上彈鋼琴的男人是rong。
那是銀獅配樂獎的獲得者，與yoshiki一樣癡迷於古典與搖滾，是被原作者肯定的男人啊
如今，yoshiki已近六十歲了，他完成這部作品的創作時，容修還沒有出生。容修和希羅千夜兩位主唱，剛好是前輩的一半年紀。
今晚，搖滾的舞台上，再次出現了“傳承”的畫麵
眼前的場景被官方鏡頭、無數媒體，以及全場滾迷拍攝記錄下來。
可以想象，30年之後，這個演出畫麵將以黑白影像的形式，重新出現在新一代搖滾明星的舞台大熒幕裡，紀念所有為搖滾做過貢獻的前輩們
“加油rong啊啊啊啊”
島國歌迷區域突然響起大聲的呼喚
鋪天蓋地的鼓勵聲音席卷全場
“太棒了啊啊啊啊rongyoshiki希羅ne”
“啊啊啊dkdk”
“nedkrong”
一片震耳欲聾的歡呼聲過後，全場徹底安靜下來。
容修坐在鋼琴前，手指有力地落在琴鍵上。
流暢的音符在月色之中跳躍著。
憂鬱，灰色，沉重，而又神秘。
容修的鋼琴曲有畫麵感。
琴音構成一幅灰色的圖畫，仿佛在漆黑的深夜裡探尋前路。
容修唇角勾起一個輕淺的弧度，微微閉上雙眼，試圖在記憶中尋找自己與搖滾之間的橋梁，探尋關於理想與信仰的人生難題。
溫柔的聚光燈下，他眉眼間染上的一層月色光暈，徐徐勾勒出他英俊的側臉輪廓。
鋼琴前奏在會館之中縈繞，靜謐，卻又厚重。
這部在全球搖滾圈內舉足輕重的作品，長達近四十分鐘，猶如古典作品的結構，全曲分為三個樂章。
歌曲主題是一個年輕人經曆了幼年喪父、事業受挫、疾病纏身、身心飽受折磨後，被抑鬱與煩惱所困，想要宣泄，想要一了百了
就是在這種巨大的心理創傷與困境中，年輕人在內心之中進行了自我拷問。
他的靈魂在掙紮，不甘地呐喊出求救的聲音，與自己的心魔展開了一番對話
沒有其他樂器的加入，純鋼琴伴奏拉開帷幕。
容修微向前傾身，對話筒唱出了第一句
“desertrose”
隻這一句
聲如破竹
全場靜謐兩秒，瞬間沸騰
這個嗓子
開口跪
靜謐的場館，開口的這句“沙漠中的玫瑰”，辨識度極強，太讓人驚豔了。
高亢，嘹亮，輕煙嗓，穿透力驚人
容修的嗓音也有畫麵感。
好似鋪開了一幅“生命之路”的畫卷，置身其中的自己是如此的渺小。
感受著孤獨與迷茫，周遭是一片深邃的寧靜。
典型的古典搖滾，前奏有一種貝多芬“月光奏鳴曲”的憂鬱之感。
容修的鋼琴彈唱，承載著無比厚重的情感，穿透了雷丁寂靜的場館，直擊進每個人心臟
他用英文唱
“時光如梭，
“你無情地將我擊倒在地，
“我因乾渴而垂死，
“我意欲逃離，
“要如何獲得自由，
“我的心因痛苦而哭泣”
全場滾迷瘋狂地尖叫起來。
最瘋狂的是島國的歌迷。
這種興奮、激動、感動到想哭的情感，是歐洲歌迷們無法體會的。
容修的嗓子太適合這首歌了
聽得人渾身汗毛豎立
舞台下那些記者和樂評人們，也全都被這個嗓音給鎮住了。
更是被dk樂隊的選歌驚住了。
大家不約而同地想起，第二場oft演出結束之後，韓國歌迷們潑臟水說“咪嘴”，全球滾迷都因此吵架，dk樂隊卻始終沒有站出來聲明澄清。
解釋有用麼所有媒體都知道，毫無用處，任何嘴炮都是無用功，水隻能越攪越渾，唯一能得到的好處就是話題和炒作。
這才是真正的自證。
空降雷丁的“實力自證”，這個選歌力道太大了，dk樂隊也太剛了
超過35分鐘的史詩級作品、純鋼琴彈唱開場，還隻存在於搖滾傳說中、存在於巨星樂隊們的古早視頻資料裡。
至少十年沒有樂隊敢這麼演繹了。
更何況是兩支樂隊的合作
這太冒險了
然而，選擇這部作品，在意料之外，似乎又在情理之中
希羅千夜是xj的學生。
這首歌作為兩支樂隊強強合作的曲目，既具備快節奏，又是歌迷們的心頭好，更具有話題與噱頭，顯然是非常合適的一首。
而且是原作者欽點的主唱，dk拿到xj的現場版權
媒體區域突然氣氛火熱起來，閃光燈與觀眾們的熒光棒一樣熱烈。101nove.coma直播間裡也是一片驚呼。
搖滾老炮們對這首歌太熟悉不過，沒有不知道的，不管是喜歡，還是抵觸，都不得不承認它的傳奇性。
直播間裡已經有人開始感歎、追憶、科普
值得一提的是，不少歐美聽眾表示，相較於原唱，容修的美式口語更純正，不會讓人五秒出戲
一句“你為什麼孤獨綻放”。
一句“我願意幫你了結此生”。
歌詞開篇，直截了當，與名為“沙漠玫瑰”的內心靈魂對話，展開了主人公消極、矛盾的內心世界。
悲傷，抑鬱，病態，冷漠，痛苦，而又淒涼。
而這部作品的特點還在於，每一樂章都采用了這種對話的形式。
這恰恰能在兩支樂隊的合作中充分地展示出來
漆黑的場館，猶如一片夜海，星星點點的熒光棒是粼粼海麵上倒映的繁星。
兩座舞台猶如海上的兩座燈塔，忽明忽暗，遙相呼應。
又似心海深處的兩種聲音
樂器你來我往，人聲一問一答。
在容修的鋼琴伴奏中，希羅千夜聲嘶力竭
“我四處遊蕩，
“隻為尋找自我，
“無儘的傷痛，
“還要承受多久”
始終是純鋼琴的伴奏。
兩位主唱一呼一應。
抑鬱的琴音流淌在靜謐的會館之中。
輕煙嗓是dk的標誌，容修高吭給予遠方回響
“雨紛紛落下，
“打在我心上，
“在這痛苦中，
“我等待著你”
鋼琴低音區旋律晦暗，用大調彈奏的悲歌，有一種悲壯感，震撼而又掙紮。
右手琶音如夢似幻，時而斷奏零碎，隱約透出一種殘缺之感，將聆聽者帶到了一個幽遠神秘的世界。
說起“殘缺感”
這首歌正是由島國音樂製作人的天花板xj的隊長yoshiki，根據舒伯特的“第八交響曲”改編而成。
b小調第八交響曲，又名“未完成交響曲”。
這是舒伯特25歲寫的作品，卻隻有兩個完整的樂章，第三樂章僅幾小節有總譜，第四樂章更是連個草稿也沒有。
而恰恰是這部殘缺的“未完成”，成為了舒伯特的代表作，半個世紀之後才被人發現，備受世人喜愛。
這種殘缺之美，遺憾，獨到，令人欣賞，就像維納斯女神、勝利女神，還有蒙娜麗莎。
曾有音樂大師形容舒八的第一樂章是“來自地底下的聲音”。
這首生命的藝術延續了交響詩篇所籠罩的氣息開篇低音晦澀而幽暗，仿佛來自靈魂深處的聲音。
容修的嗓音將這首歌詮釋得淋漓儘致
歌聲穿透黑暗，在全場彌漫開來，又飄至了另一個幽遠神秘的世界。
同樣作為古典鋼琴出身、在這方麵小有成就的容修，對yoshiki的這部超長作品有著深刻而又獨到的理解。
是天才之間的“共鳴”
在容修的歌聲裡，大家仿佛看到了一個遊蕩在地獄的幽靈，徘徊在望不到儘頭的黃泉路上。
然後，他遇見了一朵獨孤盛開的彼岸花。
他問，你為什麼獨自綻放，不如我送你去死吧。
容修的悲痛唱腔，撕裂全場的黑暗
“往事不可追，
“因無處可歸；
“生命漸逝，
“繁華凋零。
“如果這都是夢，
“就請喚醒我吧，
“如果這是真實，
“就請殺了我吧
jtki
鋼琴彈唱完最後一句，音樂減弱漸遠，燈光也漸暗
猛然間，一聲大和弦砸向黑白琴鍵
靜謐之中的震撼，宣泄般的超爽砸琴大法，震響了全場的尖叫聲。
驚豔的演繹
鋼琴彈唱作為序奏，容修略帶嘶啞地唱出那句“jtki”，與靈魂深處的“沙漠玫瑰”對話，回應了開篇的絕望。
兩位主唱你來我往，一問一答。
歌迷們忘記了觀演禮儀，情不自禁地驚歎了出來
專業人士們此時也都察覺到，voca首席擔當是容修，希羅千夜的音域還是有些吃力的。
歌曲key很高，演唱難度也非常大。
作品中大量運用了“對話形式”，高度結合了情感與生死，在人物與靈魂的對話間，展開了“哲學三問”的思考。
一直以來，容修都在關注前輩們的搖滾人生，從中獲得了許多啟迪與鞭策。
他也時常從樂隊們的曆史中聽到敲響的警鐘
眾所周知，xj樂隊最受矚目的不是主唱，而是鼓手yoshiki既是隊長，也是樂隊首席創作者。
這首artofife是yoshiki的人生過渡期，同時也是樂隊的轉折點。
有一段時間，主唱toshi的嗓子動了兩次手術，yoshiki作品的風格對嗓子損耗巨大，但樂隊正值上升期，發展得如火如荼，所有人都拚了命，主唱一度感到疲憊痛苦。
這種情緒，也許平時不會顯露，但鬱結必會積壓於心。
容修看過一篇報道，在1993年xj的“無敵演唱會”上，主唱為了表達對隊長的不滿，演唱時劃水，不再像從前那麼激烈，讓歌迷們明顯看出了他的疲憊。
那時xj全體成員都已經成為了超級巨星，擁有數不儘的金錢和受人尊敬的地位。
但他們還是出現了各種各樣的問題。
隊員們各有各的私事和理由，外界各種“不和”的傳言鋪天蓋地。
主唱toshi曾多次提出“與yoshiki的音樂取向與風格不同”，但在容修看來，這並不是主要原因。
不同
要是真不同，早就不同了，畢竟他們是一起長大的兄弟，是誌同道合、並肩作戰的隊友。
就像這首容修喜愛的超長作品在樂隊裡，yoshiki總是能創作出這種讓人驚豔的東西，並要求隊友們也要完美地演繹它，不能否認這是對的，但是他是否忽略了其他的東西
直到樂隊每個人都疲於奔命。
兄弟們最開始組樂隊時，是那麼的友愛和諧，大家經常將“全聽隊長的”掛在嘴邊。
可當他們終於快要一起攀至高峰時，主唱卻公開表示“我已經跟不上他的節奏了。”
甚至這首樂隊代表作，他都很難在現場完美演繹。
然後樂隊分崩離析。
在歌迷們的一片哭罵聲之中，是否有人能體會，開口承認自己“跟不上”，無法追隨自己的戰友，有多難，又有多麼的痛苦。
這不是任何人的錯。
天才們的世界，讓人望而生畏。
那是一個無法抵達的世界。
yoshiki太強了，遠遠地將他的夥伴們甩在了身後。
而在顧勁臣看來，這也是容修在拿到獎項與榮譽之後，仍然“不緊不慢”地發展，還有閒心帶著大家出國團建的主要原因。
公司批評“不務正業”也好，外界抨擊“漫不經心”也好，這就是容修的選擇。
無論如何，容修都沒有怠慢過自己的工作
創作，不停地創作，為樂隊創作出更多優秀的作品。
在夜深人靜時寫下音符，與靈魂對話，仿佛多年以前，他曾在大興安嶺的帳篷裡仰躺著，枕著雙臂望一夜星空時那樣思考生命，然後創作出一首接一首可以傳世的經典作品即使眼下可能很多都用不上。
因為他相信，追隨自己的兄弟們翅膀會越來越強壯，終有一天，他們會並肩抵達那座最接近太陽的山峰，一起去看一看更精彩的世界。
不過，相比在雪林裡看夜空與自己對話，容修現在更喜歡與“小玫瑰”交流。
是的，如今他擁有了屬於自己的小玫瑰。
這是他一生中最幸福的事情，經常覺得“此生有救了”。
燈光越來越暗。
鋼琴尾聲減弱，餘韻縈繞全場，舞台上漸漸地安靜下來。
突然間，雙舞台的燈光一齊熄滅，整座場館一片幽暗。
琴音和人聲徹底停止。
全場一片寂靜。
觀眾們被開篇驚豔到失了聲，黑暗之中安靜了數秒，猛然間爆發出一陣陣的呐喊
與此同時，主舞台上的天地排光燈，泛起了一點點幽暗的紫色微光。
而dk所在的副舞台則是冷藍色。
那抹光線幽暗且模糊，隻能依稀看到移動的人影。
台下後援會的歌迷們離得近，他們緊盯著台上的身影，突然激動地尖叫起來。
遠處的觀眾們卻看不清，不知究竟發生了什麼，但也跟著拚命地呼喊著。
就在這時候
大熒幕上出現了黑色的影像，是現場鏡頭的特寫，放大了舞台上的情況以便於觀眾們觀看。
台下尖叫聲更激烈。
dk歌迷們瘋狂地朝前方湧去，被圍欄隔離開來。
突然，無數道聚光燈一齊亮起，光柱從舞台中央向四麵八方鐳射
全場沸騰
大家看到，容修已經脫掉了外套，離開了水晶三角鋼琴，來到了主唱的位置。
由於沒帶電吉他，他的身型完全展露出來。
他穿著一件黑色薄衫，高透，藝術，含蓄，開了三顆扣，胸肌線條若隱若現。
襯衫是顧勁臣親手設計，由師姐任職的法國品牌代工的，靈感來自於兩人龍庭臥室天花板上的金屬小玫瑰。
日常燈光下，黑衫低調內斂，當舞台鎂光燈掃過時，就能看到它的設計玄機
冷藍色的聚光燈，照射出衣料上的小玫瑰與鋼索暗紋，充滿了虐戀與掙紮的意味兒。
黑色皮褲勾勒出長腿線條，禁欲又不羈，穿皮靴超過194的身型，讓他成為了讓全場觀眾驚豔的獵物。
不愧是全球彩虹榜上排名僅次於國際男模奧丁的男人啊
奧丁大叔花甲之年仍然被鎂光燈寵愛著。
被稱為“小奧丁”的容先生將來也會優雅地老去，那時候他還會和樂隊兄弟們站在搖滾舞台上嗎
那種美，並不像時尚雜誌上表情陰鬱、容貌陰柔、麵色蒼白的紙片人，而是充滿了雄性侵略、很an的男性魅力。
全場觀眾不分男女，所有的視線都集中了過去，尖叫聲此起彼伏。
直播間裡也是一陣嗷嗷尖叫。
此時此刻，大家都理解了那句明明能靠顏值，卻偏偏靠才華，而且天賦異稟，還努力上進好氣哦
就連主舞台上的希羅千夜也被驚豔到了。
雖然兩支樂隊正在合作，但這確實是他與dk的第一次正式見麵。
自打上次大馬皇宮舞會，宮崎秀一回國之後多次提起，希羅千夜就開始關注這支樂隊，他自認為對dk十分了解，但今晚親眼看到了dk的台風、親耳聽見容修唱了現場，還是被dk樂隊震撼到了。
震撼、激昂，興奮到發抖。
隻有強大的對手，才能讓強者們更興奮。
雙舞台上，冷藍與暗紫的光束一呼一應地綻放開來。
勢均力敵，旗鼓相當，鐳射一般掃過沸騰的人潮。
忽然間
幾聲清脆的木棒聲，敲出了四分音符節拍，噠噠聲傳遍全場。
“轟”地一聲，電吉他與鼓聲一齊爆發
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