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身為藝術歌曲的深度愛好者,赫爾曼經常舉辦私人音樂派對，邀請貴族同好們品鑒他的歌喉，他還從未挑戰過這首作品。
此時,赫爾曼不得不懷疑,那個不知死活的年輕人，或許確實有一些本事，但態度不夠謙虛端正,太容易被他人的眼光與情緒所影響
在赫爾曼看來,容修之所以狂妄地選擇了這首作品，不就是因為格雷瓜爾的激將嗎
被人說“搖滾歌手不懂藝術”,於是就意氣用事、頭腦一熱、不知天高地厚地直接選擇了“藝術歌曲”，想在上流場合展示自己也是懂藝術的
簡直是對藝術的褻瀆。
赫爾曼決定,要認認真真、全神貫注地聆聽一番,然後言之有物地教導一下這個年輕人。
首先,就是容修彈奏引子的速度。
當然赫爾曼並非鋼琴專業，他關注的不是鋼琴演奏水平，況且也無可挑剔。
而是這個手速
容修這個三連音彈奏速度,意味著他要以原譜的要求“aegro”來演唱這首歌，甚至更快一點。
意大利語歌詞的單詞數量非常多,而且譜麵上有時呈現一個音符對應多個單詞的情況，赫爾曼表示懷疑,身為西方人的自己都很難掌握，身為中國人的搖滾歌手怎麼可能會唱意大利語
如此之多的單詞數量、猶如繞口令一般的歌曲,想要準確無誤地演唱出來，而且還要體現風格和主題、情感飽滿，又要兼顧唱功，難度不可謂不大。
這是其一。
其二,這個鋼琴彈奏的速度，太快了，就像一個巨大的門檻，會使歌者在進入人聲部分時非常困難。
開口起得慢一點就會讓歌曲顯得拖遝，與鋼琴伴奏有割裂感，失去“塔蘭泰拉”的風格特征。
反過來，如果起得過快，又會影響歌曲後麵需要提速的部分，導致更快的段落無法順利唱下去。
何況，他還不知死活地自彈自唱
自彈自唱
聲樂部分本就有難度，他還要分神彈奏重要的鋼琴部分不是嗎
他以為這是自己扒拉著吉他就能隨口唱的鄉村搖滾
反正，赫爾曼有點懵逼，他不知道rong選擇這個速度，是否經過了深思熟慮。
八成沒有，剛才那個年輕人隻顧登台演講耍帥，然後坐在鋼琴前，不假思索就直接上手了
而且
赫爾曼聽出，rong鋼琴開頭這個速度，很明顯比譜麵更快了一點，難道是這小子在故意炫技
這是何等的驕狂無知啊。
這小子應該立即把速度降下來
伴奏速度慢下來，演唱時就能降低難度，即使達不到譜麵要求，在這種並非公演、談不上藝不藝術的派對場合，也算是差強人意。
人群裡，顧勁臣目色微轉，似有若無地觀察著子爵的神色變化
赫爾曼子爵的一張臉從麵無表情，到愕然、驚喜、暗諷、氣憤、緊張、著急、抓心撓肝
一張老臉各種扭曲變幻，甚至還有一點恨鐵不成鋼，變了一百八十個花樣兒。
顧勁臣輕輕一笑。
任何藝術作品都是如此，能激起觀眾的“情緒”，就是創作者的高超本事。
赫爾曼觀察著舞台上的rong，卻不知顧勁臣也在觀察著他。
在顧勁臣看來，赫爾曼子爵並非附庸風雅，老人家對藝術的追求著實是真情實感，也頗有藝術鑒賞品評的能力，隻不過
就像路易的吐槽，這老頭三天兩頭舉辦一個所謂的音樂分享派對，硬邀著人家聽他高歌一曲的這一點，有待商榷
也不知聽到自己小瞧的“搖滾歌手”演唱這首作品，老爵士會不會生悶氣
平時端肅嚴厲的愛人先生，其實真的很會作妖搞事情啊，故意紮老爺子的心。
無聲的輕笑險些沒忍住，顧勁臣垂下眸子，管理了一下表情。
原本被搞壞的派對心情，在聽到容修彈鋼琴的這一刻，忽然變得愉悅了起來。
顧勁臣很高興，突然有點遺憾地想起了爍爍，他和容修的寶貝兒子。
他想，如果此時爍爍在場，聽到爹地唱了這首歌，一定會歡快地手舞足蹈，興奮地拉著自己“爸爸，爸爸”說不停吧。
因為這首danza正是貓和老鼠裡眾多世界名曲中的其中之一。
爍爍要是在他們的身邊，一定會仰著小臉兒求表揚爸爸爸爸，我知道的哦，爹地唱的是拿坡裡老鼠的那一集，牆縫大混戰，湯姆貓被欺負時的音樂
如果自己能光明正大帶著愛人和孩子，手牽手出現在各種場合，就好了。
顧勁臣覺得，容修的寵愛讓他變得任性又貪心，已經貪心到無可救藥了。
此時，鋼琴引子進行到最後，即將進入人聲部分。
赫爾曼子爵站在最前排，他的心聲呐喊都快化為實質，容修也沒有將彈奏速度放慢下來。
赫爾曼緩了緩情緒，單單是速度細節方麵，他就挑剔出了其一其二的毛病。
“其一其二”都未必能過關，之後的其三、其四、其五六七八，都不用考慮了。
赫爾曼皺了皺眉頭，似乎預想到了年輕人栽跟頭、搞砸這一切的場麵。
四十八小節的鋼琴引子令宴廳氣氛被歡愉的旋律渲染。
仿佛一場派對舞會，但是所有人都緊張起來。
接下來就準備進入聲樂部分了
鋼琴稍微降低了力度，容修的左手彈奏低音和弦，右手轉化為分解琶音。
十分簡潔的伴奏織體，節奏清晰明了，簡約而不簡單，仍然很快，太快了
室內古典音樂獨唱形式，沒有麥克風加持，靠頭聲與胸聲共鳴，對歌聲穿透力的要求極高
容修微揚下頜，輕輕闔眼，開口混合聲區
第一聲“gia”唱出來，就引起了全場驚訝
這個嗓子
男高音美聲唱法
搖滾歌手真的唱了美聲
赫爾曼子爵怔了下。
開口第一個單詞，容修使用了音值延長處理。
在赫爾曼的記憶中，原譜麵上剛進人聲部分時，並沒有延音記號。
但是，這種處理方式很奇妙，在眼下的場合相當應景，將歌曲的浪漫情感一瞬間拉滿了
家裡人倒不覺得稀奇，大家常聽容修在吊嗓子時唱美聲。
與容修慣常唱搖滾時的聲音都不同。
容修在演出時很少正兒八經這麼唱，隻在某些特定的歌曲，諸如“古典哥特搖滾”中真正使用過這種唱法。
然而，這種混聲唱法卻是聲樂基礎專業歌手必須苦練這個基本功，隻有唱好美聲才能信手拈來、遊刃有餘地調用各種共鳴腔體。
容修的雙手翩躚躍動在黑白琴鍵上，仍然是那個明快的速度
像是一位優雅的貴族先生，深夜來了興致，在富麗堂皇的城堡家中自娛自樂，藝術精靈就圍繞在他的身邊。
藝術無須追求，藝術就是他的生活。
“gianaezzoaare
海上生明月
“aaiasisatera
月兒多皎潔
“\039oraebeerdanzare
青年共舞蹈101nove.comhieaornonanchera
正是好時光
開頭這一段，要反複唱兩遍，無比流暢地完成了
在場的嘉賓們驚訝有之，驚喜有之，大家都忍不住要鼓掌了。
這個“羅西尼男高音”的音色也太好了吧
羅西尼男高音，又稱為輕巧男高音、輕型抒情男高音。
與如今發展的歌劇美聲相比，輕男高音非常貼近花腔男高音，但胸聲不會很繁重，更為輕巧抒情，以便於處理各種複雜的旋律花樣。
眼下看來，相當適合容修身為搖滾歌手的嗓子啊。
觀眾池裡甚至有人產生了自我懷疑，自己是不是記錯了這位東方明星的職業，他是什麼專業的音樂人來著，還拿到了銀獅獎
一旁的格雷瓜爾從震驚中醒過神，他的表情糟糕透了。
而他的夫人喬安娜卻仰望著舞台上的容修，露出驚豔而又癡迷的表情，變成了一臉花癡模樣。
“開頭起得漂亮”二哥低喃了一聲。
樂隊兄弟們緊握的雙拳漸漸放鬆下來，齊齊轉頭看向顧勁臣，好像在和嫂嫂報平安老大沒有任何失誤，和在家裡唱的一毛一樣
顧勁臣心裡有了底，便繼續暗中觀察子爵的表情變化，對影帝來說“觀察人”很有趣。
赫爾曼麵無表情。
或者說，整張“爵士臉”都已經僵住，隻有忽明忽暗的眼神曝露了他內心的震撼與驚豔。
完全出乎意料。
驚豔的同時，赫爾曼也得到了答案
暫且將其它點評要素放在一片，赫爾曼在聽完第一段的時候，就解開了他糾結的速度問題。
容修之所以用了比原譜還要稍快一點的整體速度，是因為他對某些樂句進行了速度變化的處理。
比如，開頭“gia”字的延音，比譜麵上的兩個八分音符的小拍整整延長了一倍，而在之後的速度處理上也有一些聲樂細節上的小變化。
而恰恰是這個稍快的曲速，讓他在中途進行速度變化時，即使為了藝術表現而進行音值延長，也不會顯得拖遝。
赫爾曼可以想象到，即使唱到後麵不停地變速有些小節必須要減慢，從容修的整體速度處理上來看，也不會低於原譜麵要求的“aegro快板”。
相當精準的考量。
重複的兩小段唱完，赫爾曼不再糾結速度問題，又關注到了容修的音色。
這大概就是“其三”
這位年輕的歌者平時是什麼歌唱水平、演唱搖滾的時候是什麼音色，赫爾曼並不知曉。
此時，赫爾曼聽到的是相當明亮、細膩、優美的羅西尼式男高音，仿佛明媚的金色陽光傾灑而下，也似一汩汩清泉不斷地湧出，稍帶那麼一點點的金屬感。
不知是否被他那“通俗歌手”的專業影響，赫爾曼思考著，他的聲音非常“靠前”流行歌曲在演唱時就是要儘量靠前，猶如把歌詞“說出來”一樣發聲，這種演唱習慣卻“因禍得福”地反而讓他的歌聲更符合羅西尼藝術歌曲對音色的要求。
rong的音色明亮，演唱鬆弛，清晰而又流暢，有共鳴、嗓音還稍帶了點金屬色彩，這一切都將羅西尼這首作品的主題風格詮釋得淋漓儘致
這首八六拍子歌曲主要表現了少年少女們在海邊狂歡玩樂、為青春和愛情縱情舞蹈的情景。
如果使用胸聲繁重、較為黯沉的歌劇美聲唱法，將歌曲唱得十分厚重、有一種黯淡感的話，就與這首作品的主題相悖了。
顯然，這個年輕人並非魯莽選歌。
不論是對自己的音色，還是對這首作品的理解，都非常的精準到位。
赫爾曼子爵推翻了自己先前的判斷，微微地挑了挑了眉頭，臉上皺起的褶子也隨之展開了些。
容修也確實得心應手。
這首歌是他的日常練聲曲目，不僅難度在線，能練口活和氣息，而且歡快熱情，能陶冶情操，讓家裡氣氛輕鬆；
他尤其喜歡在顧勁臣的麵前吊嗓子時練這首，希望有點憂鬱的愛人心情能變好。
彈奏著鋼琴，歌聲熱情動人，容修嘴角上揚了起來。
樂隊兄弟們卻非常緊張，一點也不像老大那麼輕鬆愉快。
這首歌太快了，意大利語的詞彙快速地從老大的嘴裡蹦出來
就像繞口令一樣。
這裡可沒有提詞器啊
顧勁臣倒是不擔心這個，因為他知道這首歌是愛人從小就日常練習的，壓根就不需要提詞器。
甄素素上個月還和顧勁臣吐槽過，容修小時候背化學元素表很費勁兒，要是能像唱danza一樣利索就好了。
而此時，赫爾曼也關注著“唱詞”這一點。
速度和音色點評完了，赫爾曼就開始著重關注挑剔這一點。
這就是“其四”了
意大利語，既不是容修的母語，也並非赫爾曼的母語，這老頭恨不得豎起耳朵，試圖聽個清楚。
這首歌的難度，就在於“繞口令式”。
以及，聲樂專業中的一個術語，叫做“羅西尼式漸強”。
當二者碰撞在一起，就大大增加了演唱的難度。
演唱時，不僅要顧及繞口令式、仿佛蹦豆子一樣的唱詞，還要不斷地對歌聲的處理有強弱力度的變化。
正是因為這兩點，使得這首作品的難度非常大，成為眾多實力派男高音的“炫技曲目”。
然而
赫爾曼發現，這些需要格外去注意的要點，容修似乎都沒有特彆地去處理它們。
一切都是那麼的自然而然，渾然天成。
幾乎看不出他如何“刻意”地去演唱。
容修演唱的每一個樂句，都是由f漸弱到，然後在接下來的一段，又在每個重音的拍子上加強，精確地讓他的歌聲達到了f或f，讓歌曲充滿了律動感與節奏感。
這是專業啊。
不是“略懂一二”的專業，而是至少接觸了十年藝術歌曲，並且每天練習演唱的那種專業。
一個念頭在赫爾曼的心裡漸漸浮出水麵。
這個年輕人
到底是什麼來頭
這個rong，絕不像大家所介紹的，乃至於他自己所強調的“我隻是一名搖滾歌手”那麼簡單。
能將“羅西尼式漸強”詮釋得如此精彩，甚至達到了教科書級，絕對不是一個混跡夜店的搖滾歌手
此時此刻，赫爾曼想到自己沒經過調查，就對這個年輕人產生質疑，不由得老臉一熱。
當然他並沒有表現出來，也並沒覺得自己哪兒錯了，仍然傲慢地，以審視、挑剔的眼光望著舞台。
歌曲即將演唱到b段。
就在這時，赫爾曼察覺到了身邊動靜。
格雷瓜爾正在與喬安娜低聲說話，似乎想要提前離開。
“閉嘴。”赫爾曼冷哼了一聲。
這太失禮了，簡直將貴族禮儀拋在了腦後，赫爾曼狠狠地瞪了兩人一眼“要走就快點走，不要打擾他人欣賞音樂。”
赫爾曼低罵了一聲，目光又轉向了他的兒子路易。
路易正在笑盈盈地望著鋼琴彈唱的rong，嘴唇輕輕跟著動，似乎在跟著容修一起唱，手指還在腿上輕輕打著拍子。
赫爾曼愣了一愣，一時間有些困惑。
印象裡，自家那個混小子從小不愛唱歌，而且拒絕被家族擺布，學這學那，所以根本不可能會唱這首歌吧
難不成，真的像格雷瓜爾所說路易和rong的關係親密
所以，rong教過路易唱這首歌
再一想，路易近來確實對“藝術”蠻感興趣的，昨晚主家宴會有一位戲劇大師到場，路易還和人家聊了半天。
剛想到這，赫爾曼抬起眼，目光穿過人群，恰恰與自家兒子對視上了。
托馬斯父子“”
路易不經意地看見父親正盯著自己，立馬回避了視線，剛才蠕動跟唱的嘴唇也閉緊了，似乎察覺到了父親看見他跟唱，露出叛逆少年對父親仰慕又羞惱的表情。
猛然間，赫爾曼一下想起來，在路易還很小的時候，自己好像有一陣子整天都在練習這首歌，那小子仰望自己時也是這種表情。
難道說，並不是他想的那樣齷齪，而是那小子竟將這首歌記到了現在麼
這邊，格雷瓜爾僵在原地，赫爾曼叔父訓斥一句就不搭理他了，他的臉火辣辣地紅成一片，拉上喬安娜往人群外避去。
今晚他是如何嘲諷、激將那個華人歌手的，他自己太清楚不過，媒體記者們都在現場，要是等容修唱完再離開，恐怕就太遲了。
而赫爾曼卻仍安然自若地站在原地。
眼下，子爵閣下已經不顧什麼麵不麵子，也不管什麼媒不媒體，鋼琴前的那位歌者完全吸引了他，他怎麼可能離開
赫爾曼小幅度地揚了揚下頜，身為“資深藝術歌曲大師”的他，還有很多細節方麵要批評指導年輕人呢
此時，歌曲過度到b段，完成了轉調，a旋律小調轉為a大調。
赫爾曼的注意力從子侄離開的身影，以及自家不成器的兒子身上轉移回來，再次落在了容修演繹的作品上。
鋼琴彈唱
這也是赫爾曼無法忽視，必須要質疑、吐槽、批判的地方。
誠然自彈自唱可能會分散精力，既要顧及到鋼琴，又要分神唱歌，但是