緊隨著。
就在尾音位置。
許依冉陡然發力，用胸腔共鳴撐起飽滿的長音。
這一弱一強的對比，仿佛在黑暗中突然亮起的微光，既有脆弱感又暗藏堅韌，讓人的心也隨之揪緊，又在那飽滿的長音中得到釋放。
唱到後麵，許依冉的真假聲轉換如流雲過峰，自然而又流暢。
她輕盈翻越高音，假聲邊緣暈染著朦朧的氣聲，似月光浸透窗紗般溫柔。
那空靈的假聲，仿佛將聽眾帶入了一個夢幻般的世界，讓人沉醉其中，無法自拔。
而最驚豔的當屬段落結尾處的即興拖腔。她在原旋律基礎上加入三度音程的裝飾音，用顫音的頻率變化製造出波浪般的聽覺曲線。
那顫音時而急促，如湍急的溪流，時而舒緩，如平靜的湖麵。
氣息卻始終穩如定海神針，沒有一絲的慌亂與顫抖。
直到最後一個音符消散在混響裡，仍留有綿長的餘韻，仿佛將聽眾的心也一並裹進了歌聲編織的夢境。
........
當主歌唱響的那一刻開始！
劇組眾人被徹底鎮住了，一個個瞪大了眼睛，說不出話來。
原本還在交頭接耳、滿臉不屑的他們，此刻都安靜了下來，沉浸在許依冉美妙的歌聲中。
他們的臉上寫滿了震驚與敬佩，仿佛在一瞬間重新認識了這首歌。
一首歌一般來說主歌都是相對清淡，隻有副歌才是高潮，才是精髓。
正常來說，主歌承擔敘事與鋪墊功能，通過相對平緩的旋律和歌詞交代背景或情感線索。
副歌則負責情緒升華與重複強調，通過更高音域、強烈節奏和重複歌詞形成記憶點。
然而，許依冉的主歌一開腔，卻都這麼好聽。
這還得了？
當許依冉宛如天籟的歌聲在會議室中漸漸消散，眾人皆被這驚豔的主歌所震懾，一時間鴉雀無聲。
劇組眾管理層的表情豐富多樣，卻無一例外地流露出震撼與讚歎。
總導演嶽行儉原本微微蹙起的眉頭，此刻宛如春風拂過湖麵，瞬間完全舒展開來。
他原本有些慵懶地靠在椅背上，此時像是被一股無形的力量拉扯，猛地坐直了身體，眼神中滿是驚喜與專注。
作為整個項目的掌舵人，他深知一首好歌對於作品的重要性。
嶽行儉忍不住微微前傾著身子，耳朵仿佛要貼到音響上，認真地捕捉著每一個音符，生怕錯過任何一個細節。
他的腦海中已經開始浮現出這首歌與劇情完美融合的畫麵，心中暗自慶幸，這或許會成為整個作品的一大亮點。
“我靠！草率了！”
聽到主歌後，嶽行儉發現自己草率了，之前決定把片尾曲名額就給紀應淮的決定，太草率了！
音樂總監下意識地推了推眼鏡，鏡片後的眼神中流露出一絲敬佩。
他在音樂領域浸淫多年，有著極高的專業素養和敏銳的判斷力。
之前的前奏部分，他曾對這首歌的前奏表現出些許輕視，認為不過是普通水平。
然而，許依冉的演唱卻讓他徹底改變了看法。