當師徒四人走過八百裡荊棘嶺，吳承恩借木仙庵老者之口說出：“禪心似月迥無塵”，這何嘗不是他半生沉浮後的徹悟？
那些妖怪看似是取經人的磨難，實則是作者照向世間的鏡子。
吳承恩的創作並非一蹴而就。
他麵臨的最大挑戰，是將七百年的零散素材係統化、藝術化。
他選擇以玄奘取經為主線，將猴行者、豬八戒等形象進行深度加工，賦予其鮮明的性格和複雜的人性。
吳承恩像一位巧手的織工，將曆史事件、民間傳說、宗教元素編織成一張瑰麗的大網。
他保留了玄奘取經的核心，但將隨行弟子從“凡人”升華為“神性”與“人性”交織的角色。
在創作中，吳承恩需要平衡神話幻想與社會批判。
他通過隱喻和象征手法，如借獅駝嶺事件影射官場腐敗，既保證了故事的奇幻色彩，又傳達了深刻的現實意義。
吳承恩在繼承前代作品的基礎上，進行了大膽的藝術創新。
他運用誇張、幽默的手法，塑造了一係列生動的人物形象，形成了獨特的藝術風格。
《西遊記》不僅是一部奇幻的冒險小說，更是一部充滿諷刺與批判的文學巨著。
吳承恩通過善意的嘲笑和辛辣的諷刺，在嬉笑怒罵中揭示社會現實，表達他的憤世嫉俗之情。
他成功塑造了一批富有個性特點的典型形象，如孫悟空、唐僧、豬八戒、牛魔王等，並將神性、人性、物性有機結合。
尤其是孫悟空這一形象，聰明伶俐、本領高強、自尊自信、愛憎分明、勇敢忠誠、熱愛自由、勇於反抗、頑強不屈，但也有性格急躁等缺點。
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小說情節精彩生動，很多情節以豐富想象和大膽誇張顯示出神異色彩。
例如，孫悟空大鬨天宮、三打白骨精、三借芭蕉扇等情節，都充滿了驚險與刺激，展現了人物的成長與蛻變。
他用經過提煉加工的活口語寫成，活潑生動，有散文、有韻語，汲取了民間說唱和方言口語的精華。
書中還夾雜不少詩詞歌賦，散文、韻文穿插配合自然，增強了作品的藝術感染力。
他將善意的嘲笑、辛辣的諷刺和嚴肅的批判巧妙結合，影響了諷刺小說的發展。
例如，對西天諸佛的諷刺，以及對人間國度黑暗腐敗的描寫，都體現了作者對社會現實的深刻洞察和批判精神。
萬曆十年1582年），吳承恩在貧病中離世。
他大概沒想到，這部“遊戲筆墨”會成為東方神話的巔峰。
四百年後，當六小齡童在熒幕上耍著金箍棒時，淮安人依然會去花果山尋找“大聖故裡”；
當日本漫畫《龍珠》裡的悟空集齊龍珠時，讀者依稀能看見那隻石猴的影子。
《西遊記》早已超越文學範疇，成為中華民族的精神圖譜。
我們在孫悟空的叛逆裡看見反抗精神，在唐僧的迂腐中照見執著，在八戒的貪饞裡找到人性溫度。
這趟取經路，何嘗不是每個人的心靈修行？
合上書卷，那個在科舉路上撿故事的人，終究用畢生心血，為中華文明煉出了一顆永不熄滅的明珠。
這顆明珠裡，藏著七百年的文化積澱，照見過客匆匆的人間，也照亮著人類共同的精神家園。
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