《傷心者》這篇，雖然在科幻圈有點名氣，但是其實並沒有那麼出名。
所以很多觀眾其實都不是書迷，真正的書迷隻是一小部分。
而《傷心者》打著科幻片的名頭，其實在上映之後，還是引起了一些爭議的。
口碑方麵也是呈現兩極分化。
一部分科幻迷認為：“這根本就不是科幻電影，這就是一部劇情片而已！”
“雖然很感人，但是說真的，這連軟科幻都算不上，感覺被騙了！”
不過，更多的人還是給予了很高的評價。
作為陳默的鐵杆擁躉，十年老粉的影評人周小斌對《傷心者》給出了極高的評價。
“其實計較《傷心者》是否算是真正的科幻電影，真的沒有意義，難道不是科幻電影就不能看了嗎？
電影本就是根據科幻《傷心者》改編而來的，特意去找了當年的資料，其實當年這個爭議就已經存在了。
但是卻不妨礙這部拿到了第十五屆華國科幻銀河獎！
回到電影，《傷心者》不是一部簡單的科幻電影，而是一把剖開現實的手術刀，它精準地切中了每個時代最隱秘的痛——理想主義的孤獨與母愛的沉默救贖。
當何夕的《微連續原本》被導師隨手丟進廢品車時，銀幕前的觀眾仿佛聽見了夢想碎裂的聲音。
那不是一本普通的書，而是一個靈魂十年心血的具象化。
劉青的輕蔑一擲，何夕的崩潰劃著了火柴，夏群芳的深夜垂淚——這三個鏡頭構成了全片最殘忍的蒙太奇。導演陳默用近乎冷酷的鏡頭語言告訴我們：天才的悲劇從不是懷才不遇，而是連最親近的人都無法理解那份執著的價值。
而江雪與老康的支線，則撕開了愛情最現實的傷口。當老康用手帕擦鼻涕時，何夕親吻臟汙手帕的癲狂，讓所有嘲笑過這個“名場麵”的觀眾瞬間啞然。
原來那不是滑稽，而是一個理想主義者對世俗最後的反抗——他寧願親吻被玷汙的回憶，也不願承認愛情早已敗給時間和現實。
但真正擊穿人心的，是夏群芳這個“無才無能的母親”。她看不懂微積分，卻看得懂兒子的眼睛；她賣不出去一本書，卻能用謊言為兒子編織希望。那些偷偷塞進圖書館的書，那些假裝“賣出去”的謊言，那些二十年如一日的梳頭動作……導演用最樸素的細節詮釋了“母愛是超越時代的微連續理論”——它不需要被當下證明，因為時間終將讓它熠熠生輝。
當諾貝爾頒獎禮上播放何夕臨終的“媽媽”，整個影廳的抽泣聲彙成洪流。這一刻，所有人都明白了陳默的“騙局”：他先用科幻的外衣吸引我們，再用數學的冰冷刺痛我們，最後用母愛的溫度融化我們。
這不是煽情，而是一場關於堅持與理解的全民懺悔——我們何嘗不是那個丟書的劉青？何嘗不是那個選擇現實的老康？但幸好，我們都曾是夏群芳懷裡那個被無條件愛著的何夕。
散場時，有人紅著眼眶給母親發微信，有人把紙巾捏成團攥在手心。而銀幕上定格的最後一幕——年輕夏群芳折的紙鶴在風裡搖晃——突然有了新的隱喻：所有被時代低估的價值，所有被現實辜負的愛，終將在時間的維度裡找到平衡。
最後，影片對何夕這類人如此評價：對有一些東西是不應該過多地講求回報的，你不應該要求它們長出漂亮的葉子和花——因為它們是根。
很多人認為，天才故事和我們距離太遠，其實，它近在咫尺。
曾經看過一個新聞，一個天才是中科院滬上研究所物理學博士，某天突然精神崩潰，據說原因是經濟和感情的問題。
他的寡母接他回家，梳洗、休養、調理精神，和，和電影的情節幾乎一樣，不同的是他最終恢複神誌，重回研究所，巧的是，他也姓何。
把高智商個人同經濟社會的實用主義衝突擴展，變成精彩至極的故事，但這份精彩若發生在個人身上，就會釀成致命後果。
所以，《傷心者》距離我們真的不遠！”
不過，當一部電影成功的走進觀眾的視野之後，特彆是這部電影還很不錯，那麼就會出現很多不同角度的討論。
有人討論何夕。
“其實說白了，何夕最大的問題還是在於，骨子裡的那股子高傲！或許這就是天才和我們普通人的區彆所在吧？
當他的導師劉青勸說他，去做一些有用的研究工作。
他的回答是什麼？難道讓我去編寫考研指南嗎？
這就是天才的孤傲吧，說是恃才傲物也不為過，編寫考研指南很LOW嗎？
或許在何夕這樣的天才眼裡是的，很LOW!
我想或許這才是他真正導致悲劇的原因所在！”
更有影迷以：“如果何夕聽勸”為標題來討論。
“如果何夕聽勸，故事的走向或許會截然不同。
當導師劉青勸他放棄“無用”的微連續理論研究，轉而編寫更實用的考研指南時，何夕若能放下天才的孤傲，接受現實的妥協，他的命運或許會迎來另一種可能——