“揉弦！這顫音！是靈魂在哭！”
“聽得我心臟一抽一抽的！”
“漢斯大師捂胸口了！這生理性不適太真實！”
滑音！
秦問的左手手指在僅有的兩根弦上滑動。
從一個音滑向另一個音，不是平滑的過渡，而是帶著粘滯的、艱難的、一步三回頭的沉重！
如同盲人在黑暗中摸索前路，每一步都充滿不確定和深沉的悲涼。
那滑音充滿了“澀”感，如同生鏽的鋸子在拉扯木頭，帶來一種近乎生理性的不適和尖銳的心痛。
“滑音！這走音！走得我心都碎了！”
“仿佛看到祖師爺在寒風中蹣跚……”
“邁爾斯嘴裡的口香糖掉了！爵士樂的滑音在這麵前是弟弟！”
回弓！
右手的運弓，充滿了獨特的韻律。
弓子推到儘頭，並不立刻拉回，而是有一個極其細微、幾乎難以察覺的停頓和“回挫”的動作，仿佛氣力不繼，又仿佛悲從中來，無法繼續。
每一次回弓，都像是一次無聲的哽咽，一次沉重的歎息！
“回弓！這氣口！窒息感拉滿！”
“感覺一口氣憋在胸口上不來！太難受了！太真實了！”
“小野大師在擦眼淚！尺八的悲涼遇見對手了！”
秦問的身體微微佝僂著，頭顱低垂，仿佛承受著無形的重壓。
他的表情沉浸在一種巨大的、無言的悲愴之中。
指下的二胡發出的聲音，沒有古琴的天地玄黃，沒有琵琶的金戈鐵馬，隻有最底層生命在命運碾壓下發出的、最原始也最深刻的呻吟與悲鳴。
那聲音沙啞、艱澀、帶著無法忽視的“噪音”——弓毛摩擦的沙沙聲，手指在弦上移動的澀響，甚至偶爾失控的、帶著哭腔的“狼音”不和諧的泛音）……
這些被西方古典音樂視為“瑕疵”、“不純淨”的聲音元素，此刻卻構成了這曲《二泉映月》最震撼人心的靈魂！
它們不是技術的缺陷，而是生命在苦難中掙紮時，無法掩飾的、最真實的傷痕與喘息！
“狼音！這破音！破得我心都揪起來了！”
“這才是活生生的音樂！帶著汗味、淚味和泥土味的音樂！”
“民族樂器的靈魂！不完美，但真實到殘酷！”
“歪果仁：我……我想哭……這聲音讓我好難過……”
“漢斯大師筆記本掉地上了！他忘了撿！”
樂曲進入那如泣如訴、反複吟哦的主題段落。
秦問的運弓更加沉緩，滑音更加粘滯，揉弦的幅度加大，如同無法抑製的痛哭時的身體抽動。
那旋律盤旋上升，每一次重複都像是將心底的傷疤又狠狠撕開一次，一次比一次更痛，一次比一次更絕望。
音樂廳裡，低低的啜泣聲開始從各個角落響起，如同彙入悲泉的溪流。
一位妝容精致的金發女士用手帕死死捂住嘴，肩膀劇烈地聳動；幾位中年男士摘下眼鏡，不停地擦拭著眼角。
“繃不住了！眼淚自己流下來了！”
“祖師爺，您看到了嗎？您的月光，照到維也納金色大廳級彆的地方了！”
“這哪是月光？這是人間苦難凝結的冰霜！”