“體會到了！”
台下整齊劃一的回應再次響起，聲音裡滿是信服，顯然被顧言的改編徹底折服。
顧言滿意地點點頭：
“至於唱歌技巧，每個人的音色、音域都不同，就像世界上沒有兩片完全相同的葉子，所以我這裡沒有一個標準答案。
但這並不意味著演唱沒有技巧可循，掌握一些基礎的發聲技巧，不僅能讓你們的演唱更穩定，避免損傷嗓子，還能更好地詮釋歌曲的情感，讓聽眾更有代入感。”
說完，他走到舞台中央，調整了一下站姿：
“首先是氣息控製，這是演唱的基礎，也是最關鍵的一步。
很多同學唱歌容易跑調、破音，其實根源就在於氣息不穩。
大家可以像我這樣，雙手叉腰，感受腹部的起伏，吸氣時腹部像氣球一樣膨脹，呼氣時慢慢收縮，把氣息均勻地送出去，而不是靠嗓子硬頂。”
他一邊講解，一邊演示。
學生們紛紛模仿起來，學生臉上露出專注的神情。
顧言待大家練習了幾分鐘後，繼續講解：
“然後是共鳴位置的控製，不同的共鳴能產生不同的音色，適應不同風格的歌曲。
唱低音時，我們可以用胸腔共鳴，感受聲音在胸口震動，這樣唱出來的聲音會更渾厚、有磁性。
唱中音時，用口腔共鳴，讓聲音在口腔裡充分振動，這樣的聲音會更飽滿、自然。
唱高音時，用頭腔共鳴，感覺聲音從頭頂發出來，這樣既省力又能讓聲音更通透、有穿透力。”
他分彆示範了三個音域的演唱。
三種音色的變化清晰可辨，學生們聽得聚精會神，不少人忍不住跟著嘗試，臉上滿是新奇。
“大家可以自己試著切換一下共鳴位置，感受不同的音色變化。”
顧言給了學生們幾分鐘的練習時間。
“接下來，我點幾個同學上來試試，我來針對性地指導一下，這樣大家能更直觀地感受到問題所在。”
顧言目光掃過台下，隨手點了一個舉手的女生：
“就那個穿粉色t恤的同學，你上來唱一段你熟悉的歌吧，隨便什麼都可以，選你最有把握的。”
女生激動地站起來，臉上滿是興奮和緊張，快步走上舞台，接過話筒深吸一口氣，唱了一段當下流行的抒情歌曲。
她的音色很甜美，但唱到副歌部分時明顯有些吃力，氣息不穩，聲音也有些飄。
唱完後，她緊張地看著顧言，雙手緊緊攥著話筒。
“唱得不錯，情感很飽滿，音色也很有特點。”
顧言先給予肯定，讓女生放鬆下來，然後指出問題：
“不過你的氣息有點不穩，到副歌部分明顯有些吃力，換氣的時機也不對，導致聲音有點飄。
另外，你的共鳴位置太靠後，導致聲音有點悶，沒有完全發揮出你音色的優勢。”
他示意女生再唱一遍副歌部分，同時伸手指了她的腹部：
“你再試試用我剛才教的氣息方法，把氣息均勻地送出去，同時把共鳴位置往前移一點，感受聲音在口腔裡振動。”
在顧言的指導下，女生又唱了一遍副歌，果然比剛才好了很多，氣息穩定了不少，聲音也明亮了起來。
台下立刻響起了鼓勵的掌聲，女生臉上露出了開心的笑容，對著顧言深深鞠了一躬才走下台。
顧言又陸續點了兩個男生上台。
“你的音準和氣息都沒問題，基本功很紮實。”