薩爾茨堡的邀請函靜靜躺在淩雲的辦公桌上，像一隻隨時會振翅飛走的金色蝴蝶。工作室裡人來人往，電話鈴聲此起彼伏，所有人都沉浸在喜悅與忙碌中。唯獨淩雲，坐在鋼琴前，手指懸在琴鍵上方，遲遲沒有落下。
他知道該帶《我的祖國》去展現底蘊，該帶《青花瓷》去展示美感，該帶《男兒當自強》去展示力量。但這不夠，遠遠不夠。
格魯伯教授那句“有趣的雜耍”像一根刺，紮在心底最深處。他要的不是去證明自己，而是要去重新定義——定義什麼是音樂，什麼是美，什麼是足以與西方數百年古典音樂積澱平等對話的東方聲音。
“係統，”他在心中默念，“調取音樂節曆屆經典演出數據，分析其藝術特征與現場效果。”
淡藍色的數據流在眼前展開：“分析完成。薩爾茨堡曆史上的經典時刻，均具備以下特征：極致的藝術創新、深厚的情感共鳴、高超的技術呈現。建議：宿主需要創作一部兼具東方美學內核與西方音樂架構的集大成之作。”
“具體方向？”
“數據不足。藝術創作超出係統量化範疇。”
淩雲苦笑。果然，最終還是要靠自己。這狗係統真的就是輔助。
他把自己關進排練廳。巨大的隔音門合攏，將外界喧囂隔絕。空曠的房間裡，隻有他和一架黑色的三角鋼琴。
他嘗試將琵琶的輪指融入交響樂的織體，用二胡的綿長對應小提琴的悠揚。旋律片段像破碎的星光，在腦海中閃爍，卻始終無法彙聚成河。
幾天過去，廢稿堆了一地。焦躁像藤蔓纏繞上來，勒得他喘不過氣。
深夜，他疲憊地靠在牆邊。手機屏幕亮起，是林悅發來的一段視頻。畫麵裡，她站在軍區那棵老槐樹下，手機鏡頭微微晃動。
“淩雲，你看。”她的聲音伴著晚風傳來，“記得我跟你提過的，文工團那位會唱古老戰歌的老兵嗎？他今天正好在。”
鏡頭轉向一位坐在槐樹下、身著舊軍裝、胸前掛滿勳章的老人。老人清了清嗓子，沒有伴奏，開口唱起一首蒼涼、古樸，甚至有些嘶啞的調子。那歌詞含糊不清，旋律也談不上優美，卻像從大地深處刨出來的樹根，帶著泥土的腥味和歲月的裂痕，一股原始、悲壯、不屈的力量撲麵而來，瞬間擊中了淩雲。
“他說，這是很久以前，戍邊將士唱的。”林悅的聲音很低，像怕驚擾了什麼。
視頻結束，那古老的戰歌卻像烙印，刻在了淩雲的腦海裡。
“係統，記錄並分析剛才的音頻片段！”
“指令已接收。分析中……音頻年代久遠，音質受損嚴重。核心特征提取：非傳統調式，節奏自由，情感內核為‘守護’與‘犧牲’。能量等級：極高。”
就是它！
淩雲猛地坐直身體，眼中重新燃起火焰。他不需要去生硬地融合，他要做的是重構！以這首古老戰歌的魂魄為骨，以現代交響樂的豐沛為肉，鑄成一柄既能劈開西方偏見，又能昭示東方雄魂的利劍！
他再次坐到鋼琴前，手指落下。這一次，流淌出的不再是零散的旋律，而是一個低沉、雄渾的引子，如同遠古的號角吹響，帶著那片古老土地上的風沙與呐喊。
他為之取名——《華夏》！
就在淩雲沉浸於創作時，網絡的暗處，毒液再次悄然滲出。
某個以“揭露真相”自居的匿名論壇，一個帖子悄然出現並被迅速頂起：
《深度起底：淩雲的“天才”人設還能立多久？》
帖子內容看似“客觀”，實則處處陷阱：“據不願透露姓名的音樂學者透露，淩雲的‘夏國風’大量‘借鑒’了某些冷門民樂片段，其‘創新性’存疑。”“薩爾茨堡邀請背後，是否存在不為人知的利益交換？”“一個沒有受過係統西方音樂教育的人，真的能駕馭古典音樂聖殿的舞台嗎？”
水軍聞風而動，在各種相關新聞下複製粘貼，試圖攪渾輿論。
“早就覺得他的歌聽起來都一個調調。”
“坐等他在薩爾茨堡原形畢露。”
“不過是資本和國家力量捧出來的產物罷了。”
蘇圓圓氣得臉色發白，拿著平板來找淩雲：“淩老師，你看這些人！簡直是……”
淩雲隻是掃了一眼，目光便重新回到樂譜上。“不用理會。”他的聲音平靜，“等到了薩爾茨堡，音樂自會說話。”
他的平靜感染了蘇圓圓。她深吸一口氣：“我明白了。我們會做好輿情監控，不會讓這些雜音影響到你。”
淩雲點點頭。他走到窗邊，夜色深沉。他知道，李星和他背後的人不會善罷甘休，眼前的抹黑隻是開胃小菜。真正的風雨，在薩爾茨堡等著他。
但此刻，他心中沒有恐懼，隻有一股愈發強烈的創作衝動。《華夏》的框架已在心中搭建，古老的戰歌魂靈正在被喚醒，與現代的音樂語言激烈碰撞，融合。
他回到鋼琴前，再次投入那個屬於他的戰場。音符如戰士，開始在他筆下集結，準備奔赴一場遠方的、必將載入史冊的征途。
鑄劍，已至最關鍵處。
本章引用歌曲詳細信息：
古老戰歌虛構）：本章中由林悅引出的關鍵元素，其蒼涼古樸的旋律和蘊含的“守護與犧牲”精神，成為淩雲創作《華夏》的核心靈感與靈魂骨架。
《華夏》創作中）：淩雲為薩爾茨堡音樂節籌備的終極作品，旨在融合東方古老音樂魂魄與現代西方交響樂形式，展現華夏文明的深邃與力量。
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